Heimtextil presento las tendecias textiles para hogar & deco 2010. Alemania.

•2 febrero 2010 • Dejar un comentario

La Heimtextil arrancó en el nuevo año del sector; de cara a los pronósticos de la industria, hubo una considerable participación de la industria textil en la exhibición.

Esta feria internacional, realizada en enero, inicia el año ferial con una muestra de las últimas novedades en textiles para el hogar y la decoración.

Procedentes de 64 países, las empresas acudieron a Frankfurt/Main a presentar sus nuevas colecciones, sus marcas y sus prestaciones de servicios para la decoración interior con textiles y el equipamiento de grandes edificios de utilización comercial. De nuevo, este año, formidable es ante todo la oferta en papeles pintados y revestimientos de pared, así como de artículos para el dormitorio y ropa de cama. Alemania es la mayor nación expositora; la participación de expositores de Europa asciende a un 54 por ciento.

De cara al ambiente reinante en el ramo, aún con más de 74.000 visitantes de 121 países, y conforme al cálculo remoto efectuado al cerrar la Heimtextil, en comparación con el año anterior hubo una merma de ellos. No obstante, de Alemania acudieron más visitantes que los que, debido a la general situación económica, hubieran sido esperados. Con 440 empresas expositoras y unos 27.000 visitantes, Alemania continúa siendo el país de mayor representación.

Después de Alemania, las diez principales naciones visitantes son: Italia, Gran Bretaña, Holanda, España, Francia, Bélgica, Turquía, Polonia, Grecia y los EE.UU. A nivel relativamente pequeño pudieron aumentar algunos países africanos tales como Egipto y Argelia.

heimtextilcrowd

Expositores
Alemania con 440 expositores continúa siendo la principal nación expositora. La proporción de empresas extranjeras asciende a un 84 por ciento y, con ello, la Heimtextil alcanza el mismo y alto nivel de internacionalidad logrado el año anterior. Dicha proporción está constituida, ante todo, por expositores de las diez principales naciones expositoras: India (387), la RP de China (330), Pakistán (180), Turquía (164), Italia (142), Francia (96), España (81), Bélgica (76) y Gran Bretaña (74). Tradicionalmente, los países europeos constituyen la mayor participación de expositores (54%).

Fuentes http://www.textilespanamericanos.com

El papel como elemento temático en el desfile de DARA

•1 febrero 2010 • Dejar un comentario

La Fiesta de Papel con la que DArA -Decoradores Argentinos Asociados- cerró oficialmente el año con su tradicional fiesta temática. La fiesta se realizó a beneficio de: “Un techo para mi País”

El papel fue el elemento temático que envolvió la fiesta y los protagonistas convocados desarrollaron toda su creatividad ajustándose a esa consigna. Cada uno desde su especialidad, diseñadores de interiores, arquitectos, diseñadores industriales, paisajistas, diseñadores de moda y de joyas y, artistas plásticos realizaron vestidos de papel que las más encumbradas modelos argentinas pasearon por una pasarela que cruzaba todo el salón.

Como ya es tradicional, la presidente de DArA entregó el premio Celina Arauz de Pirovano –actual presidente honoraria de la entidad y un ícono de la decoración en la Argentina-. Este año el premio recayó en el reconocido arquitecto Reinaldo Leiro, cuya larga trayectoria internacionalmente reconocida en el campo del diseño industrial no dejó dudas sobre la justicia de la decisión del jurado. El premio fue puesto en manos de Leiro por la titular de DArA, María Zunino, en tanto sus fundamentos fueron leidos por el arquitecto Sebastián Arauz, sobrino de quien inspirara el galardón.

CASA FOA 2008 CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Diego Alexandre Vestido Cesar Juricich y
Carlos Di Doménico
Vestido Laurencio Adot
CASA FOA 2008 CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Nora Iniesta Vestido Cristina Le Mehaute Vestido Anetka De La Lastra
CASA FOA 2008 CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Marisa Marana Vestido Evangelina Bomparola Vestido Verónica Sanesteban
CASA FOA 2008 CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Galvarisi y Pujol Vestido Marcelo Senra Vestido José Luis Otiñano
Vestido Javier Iturrioz Vestido Fabién Zitta Vestido DIANA CABEZAS
“Las Tres Gracias”
CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Gloria Cesar Vestido Min Agostini Vestido Gaba y Alicia Esquivel
Vestido Cinalli y Bergero Vestido Eduardo Ferahian Vestido Martín Roig
Vestido Eduardo Pla
Artista Plástico
Vestido Nora Correas Vestido María Martha Pichel

Entre modelos y artistas merece destacarse la presencia de….

Eugenio Aguirre// Juan Azcue// Ricardo Blanco// Bony Bullrich// Diana Cabeza// Patricia Lascano// Federico Churba// Hernán Fretto// Carlos Galli// Gastón Girod// Carlos Gronda y Arturo de Tezanos Pinto// Patricio Lix Klett// Ricardo Paz// Alejandro Sarmiento//Alejandro Sticotti// Martín Wolfson//Gerardo Acevedo// Laurencio Adot y Laura Noetinger// Min Agostini// Diego Alexandre//Evangelina Bomparola// Diana Cabeza// Gloria César//Nora Correas// Catalina Corti Maderna// Anetka de la Lastra// Carlos Di Doménico y César Jurisich// Alicia Esquivel// Gaba Esquivel// Marcela Estrada// Meri Fox// Marisa Marana// Eduardo Ferahian// Benito Fernández y Karina el Azem// Hernán Fragnier//Naná Gallardo// Nora Iniesta// Javier Iturrioz// Cristina Le Mehauté//Mariana López Osornio// Marcela Muñiz y Valeria Hasse// Jose Luis Otiñano// María Martha Pichel// Eduardo Plá// Martín Roig// Verónica Santesteban// Marcelo Senra//Lucila Sperber// Fabián Zitta//Ricardo Cinalli y Roberto Bergero//

Diego Maffuche: diseños de T Shirts inspiradas en 1900 – 1930

•13 enero 2010 • Dejar un comentario

Ilustrações para estamparia nas camisetas mascuinas e femininas da marca 284 x Diego Maffuche

Ferias de diseño Diseño en General Roca, Cipoletti y Neuquén

•10 diciembre 2009 • Dejar un comentario

FERIA S.O.S -Domingos en OTH – GENERAL ROCA –
DICIEMBRE13

Como hace ya 4 meses los invitamos a pasar un bello domingo, entre arte, musica y diseño………..

Diseñadores locales les ofrecen sus excelentes productos unicos y originales:

Indumentaria a cargo de Me Vistes, Una aguja en un pajar, accesorios de Moksha y Santa Macarena, objetos de decoriacion de Retroactivas y Euge Prego -arte en objetos-, jabones y cubos de luz de Agua de Abril, entre otros.

No te lo pierdas!!!! Estaremos acompañados de buena musica en vivo, en uno de los bares mas alucinantes de la city roquense….Off The Hook!!!!

Te esperamos! Veni con amigos/ flia / pareja y mas…..apto para todo publico!!!
Entrada LIBRE y GRATU

Las Mil y una Ideas
DOMINGO 13 DE DICIEMBRE

Desfile en URBANO Bar
DOMINGO 13 DE DICIEMBRE – 21:00 HRS

FD MODELS PRESENTA:

FASHION NIGHT EN URBANO BAR!!

MEGADESFILE CON LA PRESENCIA DE LAS DESTACADAS MODELOS

ANDREA ESTEVEZ, PIA MARTINEZ, Y MAS DE 10 MODELOS DE LA AGENCIA!

PISO1 – CIPOLLETI

Cipolletti: KPLA Bar. Sábado 12 y el Domingo 13 de Diciembre a partir de las 18hs.
Como en cada ocasión, van a poder ver y comprar la mejor indumentaria de los más destacados diseñadores independientes de Buenos Aires. Y una vez más, nos acompañarán en este evento diseñadores de indumentaria y accesorios locales, entre los que se encuentran: ESTELLA – MARCELA SAN MARTIN – DELIRIO – BEA MARTINEZ – IVANA – AZAHAR – GATAFLORA – SILVINA ALCARAZ – AMAGAS CON QUE TE VAS.
El sábado a las 18hs se abre el evento con un Desfile de Colección, y posteriormente, a partir de las 19hs, podrán ver, probarse y comprar todos los productos.

Feria de DIseño AMELIE. NEUQUEN

TODOS LOS DOMINGOS DE DICIEMBRE LOS ESPERAMOS EN LA FERIA DE DISEÑO DE AMELIE (ELORDI 149)

INDUMENTARIA
ACCESORIOS
MUSICA
COSAS RICAS
FOTOGRAFIA

A PARTIR DE LAS 19Hs…

El kimono y sus interminables interpretaciones

•29 noviembre 2009 • 1 comentario


‘kimono chaise’ made from nishijin silk obis, fiberglass, foam, solid walnut

Kimono significa literalmente “cosa para vestir”, y es la vestimenta típica de Japón. Esta formado por una larga túnica con pliegues particulares y es usado tanto por hombres como por las mujeres. Hace aproximadamente 50 años constituía prácticamente la única vestimenta del país del sol naciente pero en la actualidad las costumbres han cambiado. Si bien la mayor parte del tiempo los japoneses utilizan vestimenta del tipo occidental, en las ocasiones festivas o ceremoniales es imprescindible el uso del kimono. El kimono esta constituido por una sola pieza que se adecua al cuerpo de cada persona de modo que el lado izquierdo se pliega sobre el lado derecho a excepción de la vestimenta de luto donde el lado derecho se pliega sobre el izquierdo, o sea, esta invertido. Se agrega una faja ancha atada con un nudo sencillo a la altura de la cintura llamada obi.
Estilos y elaboración del kimono

El estilo que adopta el kimono, depende fundamentalmente del sexo de la persona que lo va a utilizar. Aquellos kimonos diseñados para el sexo femenino suelen ser mas estilizados con variaciones en relación al estatus social, estado civil, época del año, etc. En cuanto a la elaboración es del tipo artesanal, el tiempo dedicado desde el comienzo hasta el final de la manufactura puede durar varios meses, se realiza principalmente en seda natural de la mejor calidad y cabe señalar que los estampados y los bordados son realizados a mano.

Historia del kimono

En un principio el kimono no estaba confeccionado de seda natural (estaba realizado de cáñamo o lienzo) pero cuando Japón recibió influencias de la cultura china, empezaron a realizarse de seda realzando el valor del kimono, otorgándole entre otras cosas, connotaciones sociales y económicas. El periodo Tokugawa (siglo XVII a XIX) se ha caracterizado debido a que el kimono llego al máximo de la suntuosidad y decoración.

Tipos de Kimonos

Femeninos: Se pueden enumerar el Furisode (para solteras, colores vivos, manga larga y cuerpo entero), Homongi (rico en bordados, se utiliza tanto en ocasiones formales e informales), Iromugi (común en jóvenes y de uso semi-informal), Mochigi (manga cota, sobrio), Mofuku (de color negro, exclusivo para funerales, fondo blanco), Tomesode (color negro, para mujeres casadas en ocasiones formales), Tsukesage (no posee escudos, uso semi-informal)

Masculinos: Los kimonos para los hombres están compuestos por 2 piezas, el Hakama (pantalón holgado, posee hasta 7 pliegues que representa cada una de las virtudes) y el Haori (saco amplio con un cordón)

Kimono de verano: Es de algodón, se utiliza durante la época estival y es conocido con el nombre de Yukata.


image courtesy of kimono new york

‘hakama chair and ottoman’ made from nishijin silk obis and solid walnut
image courtesy of kimono new york


‘hakama chair and ottoman’ unupholstered
image courtesy of kimono new york


image courtesy of kimono new york


drawing out a stencil for the bent wooden frame of the chair
image courtesy of kimono new york


inspecting the bentwood legs
image courtesy of kimono new york


upholstering a chair with silk obis
image courtesy of kimono new york

an obi is the broad sash that ties a kimono together. nishijin weavers are renowned for their
craftsmanship and elaborate designs which were originally created for the nobility that patronized
them over the centuries when kyoto was the capital of japan. the ‘kimono chaise’ and ‘hakama chair’
are both upholstered in these traditional fabrics.


upholstering the ‘kimono chaise’
image courtesy of kimono new york


hand-sewing the upholstery together
image courtesy of kimono new york


threads are dyed and prepared for weaving on a power loom
image courtesy of kimono new york


nishijin weaving style utilizes variously dyed yarns which are woven to create complex patterns
image courtesy of kimono new york


another design depicting images of japanese life
image courtesy of kimono new york


ornate and metallic textile design
image courtesy of kimono new york

Ganadores del Concurso de Diseño de Indumentaria “AIRE URBANO”

•17 noviembre 2009 • 1 comentario

AGONY

Para ver los diseños ganadores del concurso, hacé CLIC en el titulo de cada colección.

AGONY
MARÍA EUGENIA PRAT
Argentina
Profesional
Mención CIAI – UP
Tercer premio del Público

aires de musa
Sandra Andrea Araya Zuñiga
Chile
Profesional

Cambalache
Gabriela Robelis
Argentina
Profesional
Mención CIAI – UP
Segundo premio del Público

Comunicación caótica
Paola Cirelli
Argentina
Profesional

Fragmentos
Andréia Salvan Pagnan
Brasil
Profesional

La ciudad
Daniela Jorgelina Beldron
Argentina
Profesional

Miroir
Luciana María Carballo
Argentina
Profesional
Primer Premio CIAI – UP
Primer premio del Público

Reciclando Ideias
Mariana Alza Spilborghs
Brasil
Profesional

Casas
Cecilia Fernandez
Argentina
Estudiante
Primer Premio (compartido) CIAI – UP
Primer premio del Público

De que va la masculinidad
Caterina Cantaro
Argentina
Estudiante

EL HINCHA
Constanza Caramignoli – Pilar Bermudez
Argentina
Estudiante

Haverá tempo para as pequenas coisas?
Juliana Dias da Rosa
Brasil
Estudiante
Primer Premio (compartido) CIAI – UP
Segundo premio del Público

TRIUNFO DIVINO
Constanza Caramignoli
Argentina
Estudiante
Tercer premio del Público


Festival Europero, hecho por argentinos… Fashion Freak!

•13 noviembre 2009 • 1 comentario

ffr6

FASHION FREAK BUENOS AIRES

Llega a Argentina el Festival Internacional de Diseño y Moda

 

Un breve apunte sobre la historia del festival

Fashion Freak (www.fashionfreak.es) nace en formato FOTONOVELA para albergar un gran número de diseñadores independientes en la promoción internacional de Tela Magazine (www.telamagazine.com) en 2005. De inmediato, sus formatos se multiplican dando lugar a una gran fiesta del diseño, donde todo puede pasar.

La primer edición de la FOTONOVELA FASHION FREAK (revista fotográfica de distribución local en Barcelona) fue rodada en el famoso Boulevard of Broken Dreams (el Boulevard de los Sueños Rotos) y el festival comienza su andadura en la famosa Sala Apolo de Barcelona, con un éxito que obligó a sus creadores (www.ibanezdesign.com) a desarrollar una continuidad siempre cambiante, siempre sorprendente, excéntrica, original, freak.

Luego de 5 exitosas ediciones en Barcelona, Fashion Freak se realiza en Sevilla y París, pero esta, su 6ta edición dispone una programación internacional ecléctica en Barcelona, París, Berlín y por fin llega a Buenos Aires en camino a cerrar el año en México.

Buenos Aires, además de ser la cuna de su inventor y de sus organizadores, es una ciudad que ejerce casi desde el principio del festival una gran atracción por parte de diseñadores, docentes, profesionales y apasionados del diseño y de la moda. La gran cantidad de diseñadores inscriptos en Buenos Aires (incluso antes de darse a conocer la noticia de su llegada a la Argentina) fue el combustible de un avión transatlántico que trajo, por fin, el festival a su gente.

Para qué, para quién, qué.

Síntesis de su ideología, ontología y oferta.

Fashion Freak significa (literalmente) MANERA EXCÉNTRICA, MODO INESPERADO, ESTILO INUSUAL y propone que no existe una sola manera de hacer las cosas, sino tantas como personas estén dispuestas a hacerlas.

Es un festival que promueve la libertad de pensamiento, la libre creación y la proliferación de múltiples formas de crear el diseño. El auge internacional del DISEÑO DE AUTOR y los nuevos mercados en alza para miles de creadores independientes hacen que Fashion Freak sea una plataforma indispensable.

Fashion Freak presenta en cada edición una contundente oferta cualitativa y cuantitativa de diseño independiente, a través de algunos de sus mejores exponentes. En Buenos Aires, un jurado compuesto por Susana Saulquin, Gustavo Lento, Normando Martin, Jorge Moragues, Myriam Núñez, Griselda Lopardo, Virginia Rivero y Felipe Ibáñez ha seleccionado a cerca de 90 DISEÑADORES argentinos que tendrán la posibilidad de presentar su creación ante un público culto, interesado en el diseño y también ante potenciales compradores, distribuidores internacionales, prensa calificada y profesionales.

Pasarela Fashion Freak 6

La Pasarela vanguardista, la programación y el concepto de esta edición.

Fashion Freak presenta en Buenos Aires, una programación insólita para ser una primer edición. Siete (7) días de eventos, work-shops, actividades urbanas y un show-room son coronadas por la Pasarela Fashion Freak, en la Gala Fashion Freak que se celebra el día 27 de Noviembre en El Planetario y cierra la noche en Niceto.

Cada edición internacional es identificada por un tema, que este año es “el infierno” pues en Europa, la moda impoluta (eternamente identificada con la beatitud celestial) sitúa a este revolucionario proyecto en lo alto de las llamas, de la vida, del calor, del color y de la diversión.

PROGRAMACIÓN (sujeta a ampliación)

Lunes, 23 de noviembre

09:00 APERTURA: Fashion Freak Boutique Tour @ Circuito en Selectas Boutiques de Lunes a Viernes) / Programación pendiente de publicación.

10:00 Escuela Freak presenta: Myriam NÚÑEZ (work-shop)

12:00 Escuela Freak presenta: Susana SAULQUIN (work-shop)

14:30 Escuela Freak presenta: Veronica TOROSSIAN (Work-Shop: Tendencias en la Moda)

16:30 Escuela Freak presenta: Nestor SEXE (Work-Shop: Comunicacion para diseñar)

17:30 Escuela Freak presenta: Rupert BROCHER (Work-Shop: Ambientacion vs Decoracion)

Martes, 24 de noviembre

14:30 Escuela Freak presenta: Veronica TOROSSIAN (Work-Shop: Tendencias en la Moda)

programación en construcción.

Miércoles, 25 de noviembre

11:00 Escuela Freak presenta: Nestor SEXE ( Work-Shop: Comunicacion para diseñar)

12:00 Escuela Freak presenta: Silvia BARRETO (work-shop)

14:00 Escuela Freak presenta: Martín GROISMAN (Work-Shop: La moda, la ropa inteligente y los dispositivos invisibles).

16:00 Escuela Freak presenta: Veronica TOROSSIAN (Work-Shop: Tendencias en la Moda)

23:00 Fashion Freak Democracy by After Office @ MUSEUM

Jueves, 26 de noviembre

PROGRAMACIÓN PENDIENTE DE PUBLICACIÓN

Viernes, 27 de noviembre

19:00 CIERRE: Fashion Freak Boutique Tour (Circuito en Selectas Boutiques de Lunes a Viernes) / Programación pendiente de publicación.

19.30 Gala Fashion Freak @ PLANETARIO

23:30 Pasarela Fashion Freak @ NICETO

Sábado, 28 de noviembre

11:00 Fashion Freak Boutique (Show-Room) @ AXEL HOTEL

20:00 Fiesta Boutique Fashion Freak @ AXEL HOTEL

01:30 Fashion Freak à Plus (fiesta de cierre a confirmar)