¿Qué es arte?

•10 Noviembre 2009 • Dejar un comentario

Una de las miles de respuestas encontradas por ahí, interesante…

Hoy en día, con la producción en masa, estar en contacto con reproducciones de grandes obras de arte es muy sencillo. Admiramos a pintores como Van Gogh, Cézanne, Andy Warhol, Dalí, Remedios Varo, Frida Kalo y Picasso, y sabemos que sus obras originales se venden ya en millones de dólares. Algunos de estos artistas fueron revolucionarios en sus estilos y métodos, aún cuando en ocasiones se les llegó a reconocer después de su muerte. Sin embargo, y con el paso del tiempo y el avance de la pintura, cada vez encontramos obras más abstractas, con formas menos claras, menos “realistas” y más subjetivas (Pollock, Miró, Kandinsky). Pero en ocasiones, por mucho que lo miremos, sentarnos ante una de estas subjetividades por horas en un museo parece ridículo.

¿Qué es el arte entonces? ¿Cómo o qué destaca a una obra de otra, y más ahora que pareciera que la gente sólo lanza pintura en un lienzo? En una ocasión el periodista Joaquín López Dóriga le preguntó en entrevista a Salvador Dalí qué era arte. Lo que hizo el pintor fue firmar una servilleta y lanzársela diciendo “Esto es arte”. Claro que Dalí, conociendo cómo funcionaba la publicidad y la imagen en su época, supo crearse un personaje tan estrafalario como sus creaciones, y a la vez conseguir fama y gloria en vida. Si yo hago lo mismo con mi firma, ¿por qué no es arte, o por qué no vale lo mismo? Con esto, yo soy de la idea que el arte depende de cómo lo juzgue  la sociedad, ya que quien tenga esa servilleta firmada, algún día podrá subastarla y solventar algún problema económico, porque el valor monetario de un objeto al parecer tan común. Claro que para ser un artista reconocido por una academia, se considera que debes haber estudiado, haber tenido un proceso y destacar, de alguna forma. O, que tu obra, hayas estudiado o no, resalte de entre las demás.

Sin embargo, y dada la ambigüedad y subjetividad de lo que definirmos como arte, una televisora española decidió hacer una prueba para ver cómo reaccionaba la gente en una galería de arte hace como un año. Tal parece que lo que parece un juego de niños de kínder puede valer miles de euros, sólo si está en el lugar y momento apropiados.

¿Tú qué consideras que es el arte?

Míralo aquí:

La Costa Crea… un espacio de diseño abierto en neuquen el 14 y 15 de Noviembre

•9 Noviembre 2009 • Dejar un comentario

100 % Diseñadores locales
14 y 15 de noviembre – Paseo de la Costa – Neuquén

17 a 22 hs.

Por primera vez en el Paseo de la Costa, un circuito de productos con DISEÑO

100 % Diseñadores locales
“un renacer conjunto de pequeños emprendimientos locales, en respuesta al diseño impersonal, pensado para mercados masivos”.

Productos de vanguardia,

Objetos que marcan tendencia,

Propuestas creativas – identidad, individual y colectiva

Neuquén, noviembre 2009.- En 2001 una búsqueda de identidad individual y colectiva sacudió a los argentinos. “En el plano individual, esta búsqueda se vio facilitada por el encuentro con el diseño de autor, potenciado a partir de la crisis del 2001; en el plano nacional, surgía la necesidad de tener una marca país con una identidad definida. Si bien, en este contexto, las grandes organizaciones industriales con ramificaciones planetarias y enormes presupuestos se afianzaron cada vez más, también se asistió a un renacer conjunto de pequeños emprendimientos locales, en respuesta al diseño globalizado e impersonal, pensado para mercados masivos.”

La búsqueda es quizás el concepto que movió a las organizadoras de “La Costa Crea” a poner en acción un plan que contempla agrupar a diseñadores de la región bajo un mismo objetivo: lograr un espacio común donde mostrar sus creaciones sin competir con productos de reventa.
Habiendo participado de varias ferias en Neuquén y Cipolletti acumularon la experiencia suficiente como para definir qué es lo que buscan en un espacio donde el contacto con el público y la venta directa son protagonistas.

Paulina Di Santo (diseñadora industrial y de moda), Guadalupe Braceras (restauradora de muebles y diseñadora de objetos de decoración) y Leticia Zavala Rubio (periodista y desarrolladora de la marca Niños del Sur), se organizaron bajo el nombre Grupo Crea y presentaron un proyecto que proponía utilizar un espacio significativo de la ciudad para instalar un circuito de diseño, como existe en varias provincias. Así nació “La Costa Crea”, que agrupará este 14 y 15 de noviembre a 15 diseñadores con creaciones que cumplen la consigna de ser elaborados acá y poseer verdaderos atributos de DISEÑO. “Nuestro objetivo es lograr una buena propuesta para el público local y que la convocatoria se pueda extender a otras fechas”, sostienen las organizadoras.

Entre los puntos fundamentales que se tuvieron en cuenta a la hora de seleccionar a los expositores se priorizaron productos “innovadores que propongan nuevos usos y funciones”. También aquellas creaciones en las que “no importa la técnica sino cómo, a través de ella, se fusionan los materiales tradicionales con los modernos, aquellos que están marcando tendencia”, aseguran.

Acerca de los diseños

El circuito contará con indumentaria, accesorios, cajas en madera y repujado de aluminio, objetos de cerámica, vitrofusión, espejos y luminarias, ropa interior femenina, muebles restaurados, accesorios de decoración y Joyería, entre otras novedades.

Acerca de las organizadoras

Paulina Di Santo, representó a Neuquén en el evento “Diseño Argentino, Nuestra Moda”, desarrollado en el marco del Encuentro Nacional de Diseñadores Textiles Argentinos en febrero de 2009 en la prov. de Córdoba. Es Diseñadora Industrial y de indumentaria.
En 2007 se radicó en Neuquén Capital y comenzó a obtener popularidad por la originalidad de su desarrollo textil. No sólo es buscada por clientas particulares sino también por empresas y organismos para la confección de prendas exclusivas.
Guadalupe Braceras, restauradora de muebles actuales y antiguos. Diseñadora de objetos, y asesora en diseño de interiores con la idea de que “no es necesario tener mucha plata para decorar, la idea es recuperar todo, volver a darle vida a las cosas viejas”.
Desarrolla una marca de originales almohadones bajo la insignia “Piaf”. Es Administradora de empresas.
Leticia Zavala Rubio, desarrolladora de la marca “Niños del Sur” nombre bajo el cual ofrece ropita y accesorios con un sello distintivo aportado por dibujos y motivos infantiles. Es Comunicadora Social y colabora con la prensa y difusión de los eventos de diseño.
Más información:
Paulina Di Santo 0299-154 583 505
Guadalupe Braceras 0299-154 518 698
Leticia Zavala Rubio 0299-154 182 153

Dibujos del Islam sobre el cuerpo fotografiados

•9 Noviembre 2009 • Dejar un comentario

Yasmina Alaoui & Marco Guerra

Yasmina Aloui

Esto es lo que pasa si mezclamos las fotos (Marco Guerra) para Neiman Marcus y Bergdof Goodman con patrones y ornamentos (Yasmina Alaoui) del Islam.

Yasmina Aloui

Yasmina Aloui

Yasmina Aloui

Yasmina Aloui

Yasmina Aloui

Taller de Identidad Profesional: Segundo Módulo

•7 Noviembre 2009 • Dejar un comentario
Taller de Identidad Profesional: Segundo Módulo

Los días 11, 18 y 25 de noviembre y 2 de diciembre, de 16.30 a 18.30 hs., se desarrollará el segundo módulo del taller de Identidad Profesional organizado por el Departamento de Desarrollo Profesional de la UP.

La actividad se realizará en la sede de la Facultad de Ciencias Económicas UP, Av.Santa Fe esq. Larrea 1079 2° piso

El mundo laboral actual pide realizar un trabajo de revisión, construcción y transformación de la propia identidad profesional para definir o redefinir la trayectoria laboral a seguir. En el primer módulo del taller de “Identidad Profesional” se trabajó sobre la identidad, los gustos y los deseos. En este segundo módulo del “Taller de Identidad Profesional” se abordarán otras identidades profesionales que despierten interés.

Contenidos

•  Fortalezas que definen. Fortalezas que me enorgullecen. ¿Cómo potenciarlas? ¿Cómo    aprovecharlas?

• Pasiones. Descubriendo mi propio modelo de motivación. ¿Qué cosas me motivan? ¿Qué   cosas disfruto?

• Buscando experiencias para construir mi identidad. ¿Cómo probar o crear el cambio?

• Abriendo la creatividad para buscar e implementar alternativas no pensadas.

• Catalizadores del cambio: viendo la historia con otros ojos, contactos, oficios de   experimentación.

Metodología:

• La propuesta se implementará a partir de la experiencia de “taller” animando la participación activa y promoviendo así, la propia capacidad de liderazgo personal.

Facilitador:


Prof. Lic. Juan M. Bodenheimer

Director de Instare – Consultoría en Asuntos de Capital Humano
Licenciado en Psicología y Profesor de Psicología para Nivel Medio y Superior (ambos títulos por la Universidad de Buenos Aires), Especialista y Maestrando en C. Sociales del Trabajo (UBA/CONICET). Doctorando en Psicología de la Universidad Ruhr-Bochum. Coach Certificado. Cursa actualmente la Maestría en Data Mining y Knowledge Management (Universidad Austral).
Posee formación y experiencia de posgrado en Capacitación, Evaluación Psicológica, Desarrollo, Coaching Organizacional.

T-Shirts con la tabla tipografica!

•7 Noviembre 2009 • Dejar un comentario


Typefaces Shirt - Helvetica

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Otra idea, otros diseñadores

Remeras con tipografías

Seamos sinceros, nos encantan las remeras relacionadas al diseño. Yo siempre que veo alguna me prometo regalármela cuando pueda. Hoy vamos a ver remeras con tipografías. Fuentes que a todos nos gustan, frases relacionadas al tema, y demás elementos que harán que por lo menos nos fijemos donde comprarla.

Las remeras fueron recopiladas por el sitio FudgeGraphics, forman una extensa lista y tienen como protagonistas tipografías que todos adoramos, como en el caso deHelvetica.

Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

•6 Noviembre 2009 • Dejar un comentario

Acá tenés el programa completo de las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, que estamos organizando en la Universidad de Palermo de Buenos Aires. Vas a poder ver y escuchar (y tocar si querés) a los mejores que están haciendo cosas nuevas y de vanguardia en diseño, periodismo, infografía, ilustración y fotografía. Las revistas más cool del mercado argentino como Vice, DMode y la nueva DNite, la revista de rock La Mano y la controvertida Barcelona, se juntarán con los diarios Clarín, La Nación, Crítica y La Capital de Rosario. A todo eso, le agregamos la brasileña IdeaFixa, al fotógrafo de rock Fabián Trapanese y al gran Germán Sáez, fotógrafo fetiche de Cerati. Y vos, dónde vas a estar el 12 de noviembre. Inscribite ya en dolonorbi@yahoo.com

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Evento latino de Diseño de Información donde los más destacados profesionales de la fotografía, el diseño, la infografía y la ilustración, de diarios y revistas de Latinoamérica se reunirán para debatir sobre lo nuevo en el mundo de las noticias.

PROGRAMA

9.30 Acreditación

9.45 Apertura
Norberto Baruch B., de Visualmente (www.visualmente.blogspot.com)

10.00 Haciendo el último diario en papel
Sueco Alvarez, diario Crítica

11.00 Sal y pimienta a la infografia
Ana Gueller, diario La Nación

12.00 El proceso de creación y armado de las tapas de La Mano
Pablo Sternbach, Fabián Mauri y Marcelo Fernandez Bitar, revista La Mano

13.00 Break

14.00 It’s Only Rock ‘n’ Photo (But I Like It)
Fabián Trapanese, fotógrafo de rock

15.00 Infografia 1.0
Pablo Loscri, diario Clarín

16.00 Realidad química y realidad digital
Germán Sáez, fotógrafo de Soda Stereo y Gustavo Cerati

17.00 Infografía interior
Sebastián Melchor y Juan Carlos Escobar, diario La Capital de Rosario

18.00 Romper la Matrix: El caso de Vice, DMAG y DNITE. Medios contentos ¡Es posible!
Lucrecia Leguizamón, Marcelo Bridger, Victoria Ferreira, Ana Paula Megda y Guillermina Sola, revistas Vice, DNITE y DMAG

19.00 IdeaFixa, revista brasileña de ilustración, diseño y fotografía
Alicia Ayala, revista IdeaFixa (Brasil)

20.00 ¿Cómo se hacen las tapas de la revista Barcelona?
Mariano Lucano y Daniel Riera, revista Barcelona

Coordinación General: Norberto Baruch B. (VisualMente)

Links sugeridos:
blog Visualmente

Leonas con marca propia: Cinco Yardas

•6 Noviembre 2009 • Dejar un comentario

Natali Doreski, ex Leona, y Corina Bespresvany, están al frente de una productora de contenidos, deportes y entretenimiento. Manejan ni más ni menos que la plataforma running de Adidas. Los secretos del sportbranding.

“Cinco yardas es la distancia que se le da a un jugador para poner la pelota en movimiento tras una falta. Para mirar alrededor y pensar qué se debe hacer. Un espacio para levantar la cabeza y mirar donde están sus compañeros, para darse cuenta cuál es la mejor jugada para su equipo.” Así se presenta la productora, a través de un concepto deportivo y la promesa de mixear de la mejor manera este ámbito y el del marketing. Doreski, una ex Leona que también estudió Administración de Empresas, explica sin rodeos cómo encaran su trabajo junto a su coequipper Corina, que lleva varios años en el oficio de la producción. “Experimentamos muchas veces, que deportistas a los que conocimos fracasan en sus proyectos porque no saben presentarlos a las marcas. Es decir, las marcas tienen sus lineamientos y sus asuntos que comunicar, entonces las propuestas muy cerradas no les cuadran. Por otro lado, a las marcas les pasa que terminan sin tener una penetración significativa en el ámbito del deporte”.

Vinculación afectiva y efectiva

Esta doble problemática precisamente es la que fomentó la existencia de un nicho que Doreski y su socia productora vieron al lanzarse con Cinco Yardas. “Lo que ofrecemos es vincular a las marcas, con sus necesidades y sus valores, al deporte, y atraer gente a las distintas disciplinas, a través de una propuesta creativa para cada caso.” El deporte como “excusa comunicacional”, tal como lo redefine Doreski, le valió a la productora poder crecer en cada uno de los tres años que lleva de vida cerca de un 30%,  trabajando para marcas deportivas y de otros sectores como: Adidas, Fox Sports, Gatorade, Propel, LAN, 5 a Sec, Penn, General Motors y Giacomo. El primer evento de la productora fue precisamente el lanzamiento de la camiseta de las Leonas. “Trabajamos muy fuerte en un concepto, a la manera de un comercial. De repente vimos que durante 30 años, Adidas había estado siempre presente. Entonces armamos un museo al aire libre, en una quinta, con todas las camisetas. Fue un evento dirigido a las propias Leonas y a la prensa. Pusimos todas las camisetas y creamos una analogía entre lo que era para la marca crear una camiseta y lo que era para un jugador defenderla,  usando varios recursos artísticos tales como videos. Fue un evento para disfrutar, porque la idea es que la gente vivencie siempre lo que está pasando.”  El desarrollo más reciente de la productora en tanto, fue también para esta marca pero en el marco de la Maratón de la Ciudad de Buenos Aires. “Pensamos que la marca podía ofrecerles a los corredores la posibilidad de ponerse en sus camisetas una frase o un concepto que los identificara, para que la gente pudiera alentarlos. La idea es que la marca te de un servicio.”

Multirubro

Además de en el hockey, la productora ya realizó otras acciones en el ámbito del tenis, el rugby y las clases de chicos, entre otros. “El planteo siempre es integrar los valores de las marcas a un contenido, buscando el mejor formato para poder comunicar. El diferencial tiene que ver con el trabajo creativo y conceptual.” A veces, el equipo de la productora (versátil y que incluye diseñadores industriales, gráficos, profesores de educación física y gente de logística) convive con el de las agencias publicitarias de las marcas. “Entonces, te subís a lo que la marca ya está comunicando”, explica Doreski.  La tendencia en torno a la vida sana, el que existan deportes para todos los perfiles de marcas y el hecho de que toda la gente haga algún deporte, son factores que impulsan el nicho en el que Cinco Yardas actúa. Y se aproxima un año 2010 prometedor, con mundiales de hockey, de fútbol y de básquet en puerta.

Premio Itaú Cultural a las Artes Visuales

•2 Noviembre 2009 • Dejar un comentario

El Premio Itaú Cultural es un Premio Adquisición a las artes visuales organizado por la Fundación Itaú Argentina a solicitud de Banco Itaú Argentina S.A., para promover la creación de artistas emergentes de todo el país.

Tiene por principal objetivo crear un nuevo espacio de acción que permita el reconocimiento y visibilidad de las nuevas producciones artísticas. Asimismo, consideramos de suma importancia la posibilidad de generar redes de intercambio cultural a nivel nacional y de manera transversal.

Dichas redes de intercambio estarán dadas en cada instancia del Premio. La inscripciónde los artistas y sus obras será de fácil acceso a través de nuestro sitio Web. Todas las ciudades del país en las que hay una sucursal del Banco estarán representadas en el Jurado de Selección el cual, estará conformado por profesionales del campo del arte. Será su función seleccionar las 30 obras, aproximadamente, que serán exhibidas en Itaú Cultural y evaluadas por el Jurado de Premiación.

El Jurado de Premiación estará conformado por profesionales con gran trayectoria y autoridad en materia de Arte Contemporáneo. Será su función determinar las 3 obras premiadas a ser adquiridas por Banco Itaú.

Creemos que la diversidad de miradas aportará gran riqueza a nuestro Premio Itaú Cultural.

Continuando con los objetivos de federalización del Premio cabe destacar que Banco Itaú Argentina S.A. habilitará para la entrega de las obras seleccionadas sus sucursales en el interior del país; haciéndose cargo de los traslados de las mismas para su exhibición en Itaú Cultural y evaluación por el Jurado de Premiación.

Consultar Bases y Condiciones o bajar versión en PDF PDF

PREMIOS

Primer Premio adquisición: $15.000

Segundo Premio adquisición: $10.000

Tercer Premio adquisición: $ 7.000

El plazo de inscripción de las obras es del 16 de octubre al 30 de noviembre de 2009. Si querés inscribir tu obra, hacé clic aquí.

Si no te vas a presentar, pero querés ver las obras, o recibir información periódica sobre actividades de Itaú Cultural, registrate aquí.

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JURADO

Diseño Sustentable en CBA, 12 al 15 de Noviembre

•2 Noviembre 2009 • Dejar un comentario

Festival Sustentable 09
12, 13, 14 y 15 de noviembre de 2009
de 11hs. a 19hs. (sábado 14 hasta las 2am -Noche de los Museos-)
Exposición, Workshops, Charlas y Audiovisuales
Jardín Botánico Carlos Thays, Avenida Santa Fe 3951, Buenos Aires, Argentina.
Organizado por Diseño Sustentable.
Todas las actividades son libres y gratuitas.

Organizado por Diseño Sustentable, del 12 al 15 de noviembre se realizará la segunda edición del Festival Sustentable, el primer espacio que celebra el diseño argentino con conciencia ambiental.

Con la participación de más de 70 diseñadores y más de 100 productos, el evento contará con un sólido y variado programa de contenido teórico y práctico sobre diseño y lifestyle sustentable.

Entrada libre y gratuita.

Festival Sustentable se propone difundir estrategias de diseño sustentable implementadas por diseñadores, productores, empresas y organizaciones y, a su vez, vincular a todos los actores para promover el desarrollo y la discusión de prácticas responsables en el diseño.

Se trata de un espacio para aprender, intercambiar, inspirar y concientizar, guiando a diseñadores y público en general a tomar decisiones de producción y consumo responsable.

El Festival Sustentable 09 contará con:

· Espacio de exposición, donde se podrán ver más de 100 productos y proyectos de diseñadores y empresas argentinas con principios de sustentabilidad económica, social y ecológica;

· Charlas ofrecidas por investigadores, especialistas, catedráticos, instituciones y empresas contando lo último en tecnologías e innovación. Y charlas caso-ejemplo, donde reconocidos diseñadores expondrán sus experiencias de trabajo en la temática. Todas estas, en el marco de un ambiente de cercanía e intercambio.

· Workshops, donde reconocidos diseñadores especializados en el reuso, reciclado y técnicas manuales guiarán a grandes y chicos en la realización de diversos objetos de uso cotidiano.

· Proyecciones audiovisuales, donde los visitantes podrán ver documentales y películas referidas a cuestiones ambientales globales.

· Espacio de información y lectura, dónde los visitantes podrán obtener material informativo y consultar dudas e innovaciones a nivel diseño y ecología.

Participarán del Festival Sustentable 09 diseñadores establecidos y emergentes, como  Tramando, Baumm, Neumática, Indarra DTX, Planar, Juana de Arco, Designo Patagonia, Marcelo Senra, Miki Friedenbach y Estudio Cabeza. También tendrán su espacio empresas y organizaciones del rubro, académicos, periodistas especializados y gente relacionada con el lifestyle sustentable.

Entre otros objetos se podrán ver: muebles de cartón, mobiliario urbano de plástico reciclado y cáscara de arroz, estufas a biomasa, hornos solares, luminarias que funcionan a energía cinética y de bajo consumo, proyectos sociales y de comercio justo, accesorios hechos con parapentes reusados, las últimas tendencias en textiles sustentables como prendas de algodón orgánico, de pulpa de madera y otros materiales biodegradables y productos realizados a partir de piezas standard de la industria.

El sábado 14 de noviembre, en el marco de la Noche de los Museos, el Festival Sustentable de Noche abrirá de 20 a 2am. Esa noche habrá DJs, audiovisuales, visitas guiadas y la presentación del Directorio Verde.

El programa del festival será publicado en breve en www.diseniosustentable.org.

El Festival Sustentable 09 y todas las actividades realizadas por la Organización Diseño Sustentable fueron declaradas de Interés Ecológico y Social de la Ciudad de Buenos Aires¨, por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Fashion Freak llega a Buenos Aires…

•26 Octubre 2009 • 1 comentario













María Cecilia Cechetto: ¿Cuáles son los orígenes de Fashion Freak? ¿Cómo surge esta idea-propuesta?

Felipe Ibáñez (director de Fashion Freak): Fashion Freak nace como una fotonovela editorial de diseño que forma parte de nuestra revista no convencional Tela Magazine, como promoción de diseñadores independientes de vestimenta.


Para el aniversario de Tela Magazine programamos una fiesta en Sala Apolo de Barcelona. Aprovechamos cada excusa pública para promocionar diseñadores independientes, así que diseñé un evento con muchos formatos de comunicación empírica que conquistó el corazón de unos 1.500 barceloneses. La cantidad de personas que asistieron a esta primer edición, sumado a la respuesta que recibíamos por todos los medios, nos hicieron entender que Fashion Freak era más necesario de lo que nosotros mismos pensábamos. Y debería convertirse en un festival, con una frecuencia anual.


M.C.C: ¿Cómo definirías el estilo de freak y por qué lo eligieron para desarrollar este evento?

F.I: Realmente no nos interesa mucho un estilo freak percibido de forma diferente por cada nacionalidad. Tampoco nos interesan las identificaciones masivas ni “las modas”.
Freak significa literalmente (del inglés) excéntrico, insólito, inusual, raro.
Fashion significa MODO. Hablamos de que hay no un modo de hacer las cosas, sino tantos como personas se animen a hacerlas. Y quieran hacerlas con toda la pasión de hacer algo original. Algo tuyo, para los demás.

M.C.C: ¿Cuál es la experiencia que recogen en estos años y en los diferentes países donde se realiza el FF?

F.I: Si lo pudiera sintetizar en unas líneas, no valdría lo que vale.
Fashion Freak es una experiencia y muchísimas experiencias. Cada uno lo vive como quiere y lo transforma a su gusto. Se aprende, se experimenta, se descubre, se actúa, se interactúa… El creciente éxito que llevó a Fashion Freak a convertirse en la plataforma de moda de vanguardia de Barcelona y en el evento de moda más grande de la ciudad, todo esto es un buen feedback de los espíritus fashionfreak.

M.C.C: ¿Cuáles son las piezas que componen el Fashion Freak?

Virginia Rivero (productora de Fashion Freak): Buena pregunta. Fotonovela Fashion Freak es uno de sus formatos (editorial fotográfico narrativo de 64 páginas, más de 100 fotogramas y 35.000 ejemplares su última edición). La Pasarela Fashion Freak es el formato espectacular donde las modelos son bailarinas y no desfilan, danzan sobre el aire. La Pasarela Pelo Freak (pasarela donde las estrellas son los peinadores y los modelos son el público, cualquiera puede experimentar el cambio de look). La Pasarela Make Freak (lo mismo pero en Make-Up) o la Pasarela Freak Flash (la pasarela fotográfica de Fashion Freak) son otros formatos que se enmarcan en la programación del festival.

M.C.C: ¿Este es el 1er año en Buenos Aires? ¿Qué características planean para su presentación?

V.R: Buenos Aires es la ciudad que más nos gusta en el mundo. Y la que mejor nos va a entender. Así que estamos trabajando muchísimo para que la programación tenga lugar para todos los diseñadores y profesionales de distintas áreas.
Comenzaremos la semana que cierra el 27 de Noviembre, con 3 jornadas de work-shops, llamada Escuela Fashion Freak.
Habrán fiestas performance en discotecas. Habrá un tour. Habrá un show-room y la Gala Fashion Freak, el 27 de Noviembre, en El Planetario. Allí, en el corazón de Fashion Freak Festival, se sitúa La Pasarela Fashion Freak y gran parte de los formatos consagrados.

M.C.C: ¿Cuáles son en líneas generales las ideas que sostienen acerca de la moda y su desarrollo actual?

F.I y V.R: Para tener una idea clara, es preciso entrevistar a Susana Saulquin. Ninguno de los dos somos observadores de la moda. Como a ella, nos apasiona el diseño y las artes que confluyen en el mundo de la moda. Es cuestión de ejercicio. En lo que todos coincidiremos seguramente es en la previsión de una explosión, una multiplicación en la oferta, una atomización en el mercado. H&M es la pesadilla que tenían los capitalistas ante el comunismo y la realidad que se impone en el capitalismo y este concepto está cerrando mercados y marcas. Lo positivo es que esto dejará buenas olas para los diseñadores independientes que se lancen a surfearlas.
La moda o lo que hasta ahora se entendía por moda dejará de existir. Ya lo ha hecho. La penetración de las pasiones y los deseos de originalidad en el mundo laboral de la moda ha creado tantos profesionales (de todas las disciplinas que hacen a la moda) con nuevas capacidades, ideas, innovación como premisa, que la moda (tendencia cíclica y programada a plazos demasiado largos para la velocidad de mi conexión a internet) les queda pequeña y están cambiando el panorama totalmente…

María Cecilia Cechetto: ¿Cuáles son los orígenes de Fashion Freak? ¿Cómo surge esta idea-propuesta?

Felipe Ibáñez (director de Fashion Freak): Fashion Freak nace como una fotonovela editorial de diseño que forma parte de nuestra revista no convencional Tela Magazine, como promoción de diseñadores independientes de vestimenta.


Para el aniversario de Tela Magazine programamos una fiesta en Sala Apolo de Barcelona. Aprovechamos cada excusa pública para promocionar diseñadores independientes, así que diseñé un evento con muchos formatos de comunicación empírica que conquistó el corazón de unos 1.500 barceloneses. La cantidad de personas que asistieron a esta primer edición, sumado a la respuesta que recibíamos por todos los medios, nos hicieron entender que Fashion Freak era más necesario de lo que nosotros mismos pensábamos. Y debería convertirse en un festival, con una frecuencia anual.


M.C.C: ¿Cómo definirías el estilo de freak y por qué lo eligieron para desarrollar este evento?

F.I: Realmente no nos interesa mucho un estilo freak percibido de forma diferente por cada nacionalidad. Tampoco nos interesan las identificaciones masivas ni “las modas”.
Freak significa literalmente (del inglés) excéntrico, insólito, inusual, raro.
Fashion significa MODO. Hablamos de que hay no un modo de hacer las cosas, sino tantos como personas se animen a hacerlas. Y quieran hacerlas con toda la pasión de hacer algo original. Algo tuyo, para los demás.

M.C.C: ¿Cuál es la experiencia que recogen en estos años y en los diferentes países donde se realiza el FF?

F.I: Si lo pudiera sintetizar en unas líneas, no valdría lo que vale.
Fashion Freak es una experiencia y muchísimas experiencias. Cada uno lo vive como quiere y lo transforma a su gusto. Se aprende, se experimenta, se descubre, se actúa, se interactúa… El creciente éxito que llevó a Fashion Freak a convertirse en la plataforma de moda de vanguardia de Barcelona y en el evento de moda más grande de la ciudad, todo esto es un buen feedback de los espíritus fashionfreak.

M.C.C: ¿Cuáles son las piezas que componen el Fashion Freak?

Virginia Rivero (productora de Fashion Freak): Buena pregunta. Fotonovela Fashion Freak es uno de sus formatos (editorial fotográfico narrativo de 64 páginas, más de 100 fotogramas y 35.000 ejemplares su última edición). La Pasarela Fashion Freak es el formato espectacular donde las modelos son bailarinas y no desfilan, danzan sobre el aire. La Pasarela Pelo Freak (pasarela donde las estrellas son los peinadores y los modelos son el público, cualquiera puede experimentar el cambio de look). La Pasarela Make Freak (lo mismo pero en Make-Up) o la Pasarela Freak Flash (la pasarela fotográfica de Fashion Freak) son otros formatos que se enmarcan en la programación del festival.

M.C.C: ¿Este es el 1er año en Buenos Aires? ¿Qué características planean para su presentación?

V.R: Buenos Aires es la ciudad que más nos gusta en el mundo. Y la que mejor nos va a entender. Así que estamos trabajando muchísimo para que la programación tenga lugar para todos los diseñadores y profesionales de distintas áreas.
Comenzaremos la semana que cierra el 27 de Noviembre, con 3 jornadas de work-shops, llamada Escuela Fashion Freak.
Habrán fiestas performance en discotecas. Habrá un tour. Habrá un show-room y la Gala Fashion Freak, el 27 de Noviembre, en El Planetario. Allí, en el corazón de Fashion Freak Festival, se sitúa La Pasarela Fashion Freak y gran parte de los formatos consagrados.

M.C.C: ¿Cuáles son en líneas generales las ideas que sostienen acerca de la moda y su desarrollo actual?

F.I y V.R: Para tener una idea clara, es preciso entrevistar a Susana Saulquin. Ninguno de los dos somos observadores de la moda. Como a ella, nos apasiona el diseño y las artes que confluyen en el mundo de la moda. Es cuestión de ejercicio. En lo que todos coincidiremos seguramente es en la previsión de una explosión, una multiplicación en la oferta, una atomización en el mercado. H&M es la pesadilla que tenían los capitalistas ante el comunismo y la realidad que se impone en el capitalismo y este concepto está cerrando mercados y marcas. Lo positivo es que esto dejará buenas olas para los diseñadores independientes que se lancen a surfearlas.
La moda o lo que hasta ahora se entendía por moda dejará de existir. Ya lo ha hecho. La penetración de las pasiones y los deseos de originalidad en el mundo laboral de la moda ha creado tantos profesionales (de todas las disciplinas que hacen a la moda) con nuevas capacidades, ideas, innovación como premisa, que la moda (tendencia cíclica y programada a plazos demasiado largos para la velocidad de mi conexión a internet) les queda pequeña y están cambiando el panorama totalmente…

Fashion Freak llega a Buenos Aires el 23 de noviembre

•26 Octubre 2009 • Dejar un comentario

ffr6

Luego de 6 ediciones en la mediterránea Barcelona y de su paso por Berlín y París, Fashion Freak, el festival internacional de moda independiente, llega a Argentina el próximo mes y cierra el año con una edición en la capital mexicana que arranca los primeros días de diciembre.

Fashion Freak es una acción multiformato de comunicación, una plataforma de lanzamiento de diseñadores independientes y creadores de vanguardia que nace en Barcelona y crece independientemente gracias al ferviente apoyo del público más vanguardista.

Hasta el 25 de octubre estuvo abierta la convocatoria para que los diseñadores locales presentasen sus propuestas. Los 15 expositores que tendrán la oportunidad de mostrar los 5 mejores looks de su trabajo en la Pasarela Fashion Freak serán seleccionados por un jurado integrado por: Susana Saulquin (www.susanasaulquin.com.ar), Gustavo Lento (www.instintoguapo.com), Normando Martin, Jorge Moragues, Myriam Núñez (www.eamoda.com.ar), Griselda Lopardo (www.donatodelego.com), Virginia Rivero (Productora de Fashion Freak) y Felipe Ibáñez (Director de Fashion Freak).

Adicionalmente, un gran cantidad de talento local estará presente en las demás pasarelas y presentaciones del festival. Hasta el 10 de noviembre están abiertas las inscripciones para el Fashion Freak Democracy (el espacio más abierto del festival). Para participar sólo es necesario entrarn en www.fashionfreak.es/buenosaires y llenar el formulario. http://www.fashionfreak.es/buenosaires/

Fashion Freak Buenos Aires 2009, presentará una edición más extensa que en las otras latitudes donde se lleva a cabo. Desde el 23 de noviembre la ciudad porteña disfrutará de un evento sin precedentes. En los próximos días se dará a conocer el calendario oficial del Festival.

Fashion Freak se sigue abriendo caminos y su llegada a la ciudad de Buenos Aires es un paso más. “El ‘monstruo de la manera’ – asegura Felipe Ibañez, Creador y Director – no deja de crecer sano y fuerte para mostrar al mundo que el diseño independiente tiene futuro y que cada día hay más personas interesadas en lo que los diseñadores de vanguardia tienen para enseñar”.

Sobre Fashion Freak

Fashion Freak significa literalmente “Modo Insólito” y propone a todo aquel que se atreve, formas nuevas y renovadoras de transmitir y vivir expresiones del diseño de vestir que la moda ya no puede abarcar, por sus limitaciones comerciales.

Los formatos que integran Fashion Freak mutan en cada edición. No obstante, algunos se mantienen en constante evolución: La Fotonovela Fashion Freak, La Pasarela Fashion Freak (plataforma en la que se presenta una selección de 15 diseñadores y las modelos son bailarinas que enseñan las prendas en todas sus posibilidades de movimiento), La Pasarela Freak Flash (pasarela fotográfica en la que el mismo público es modelo), Pelo Freak y Make Freak (pasarelas interactivas de peinado y maquillaje en la que un selecto grupo de profesionales demuestran su destreza cambiando el look de personas del público). A estas plataformas se le agregan diversos espectáculos, performances, audiovisuales, sesiones de música electrónica y conciertos que sirven para exhibir los estilismos de los diseñadores emergentes más interesantes del panorama local, nacional e internacional.

La danza es uno de los soportes culturales fundamentales sobre los que se elevan las creaciones de los diseñadores participantes de Fashion Freak y de inmediato la música con la que este festival fusiona todo lo que sucede en sus actividades.

Pero además, Fashion Freak ofrece actividades educativas, dentro de su programación de work-shops y conferencias denominada Escuela Freak.

Jornadas de Arquitectura y Diseño en Cippolleti y Neuquén

•26 Octubre 2009 • Dejar un comentario

Desde el 3 hasta l 7 de noviembre se realizarán en la ciudad de Cipolletti y Neuquén, las Jornadas de Arquitectura y Diseño 2009 organizadas por la Facultad de Planeamiento Socioambiental de la Universidad de Flores.

El objetivo de las jornadas es promover la reflexión sobre la actualidad de la arquitectura, el diseño gráfico y la práctica profesional, se desarrollará en un ciclo de conferencias abierto a todo público y workshop dictados por profesionales reconocidos como Alejandro Ros, Jorge Piazza, Juan Pablo Cambarieri, M. Laura Alegre y Miguel Captopodis.

Dia del diseñador en Argentina…

•25 Octubre 2009 • Dejar un comentario

24 de octubre de 1966: egresa Haydée Stritmatter, primera diseñadora gráfica de Argentina. Este acontecimiento tiene lugar en la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, institución pionera en dictar la carrera de Diseño Gráfico en el país.

Desde IndumentariayModa.com saludamos a todos los diseñadores, de alma y de formación, porque con creatividad creamos un presente y forjamos un futuro cada vez mas intenso…

http://shots.snap.com/preview/?url=http%3A%2F%2Flh4.ggpht.com%2Fabogadovidal%2FSQGpV1TDE8I%2FAAAAAAAAEhE%2FkLGP7qRV958%2Fs1600-h%2Fdise%25C3%25B1ar%255B9%255D.jpg&key=7cecdfb8ad3ea3eac5be6b2a4f1cf9d5&src=himajina.blogspot.com&cp=&sb=1&v=6.13&size=small&lang=en-us&search_type=spasense&vis=0&origin=shots_bubble&act=only_link&po=0&rp=null&tok=00034ae6e55f632d62b67893a6794efd027152d995&has_img=1&ol=0&ex=0&ad=unknown&ip=190.172.140.63&ua=Mozilla%2F5.0+%28Windows%3B+U%3B+Windows+NT+5.1%3B+es-AR%3B+rv%3A1.9.1.4%29+Gecko%2F20091007+Firefox%2F3.5.4+GTB5+%28.NET+CLR+3.5.30729%29&vid=03299f846e0f14dffd4650612a3e66b6&nl=0&referrer=http%3A%2F%2Fhimajina.blogspot.com%2F2008%2F10%2Fda-del-diseador-grfico-en-argentina.html&svc=&rt=1256498610777&view_id=03299f846e0f14dffd4650612a3e66b6&goto=Go%20to%20%25URL&direct=1&sc=2&rss=1

Si querés conocer más de la Historia del Diseño Gráfico, no dejes de visitar….

Historia del diseño gráfico

  1. Introducción
  2. Aspectos importantes acontecidos en el siglo xvi
  3. El siglo XVII
  4. Siglo XVIII, el siglo de la razón
  5. Londres y París, capitales del diseño gráfico comercial del siglo XIX
  6. La industrialización de las artes gráficas. siglo xx
  7. Acogida de la Bauhaus
  8. Movimiento moderno y neomoderno
  9. El nacimiento de Weimar

•  El tipo universal de Herbert Bayer

  1. Principales representantes del diseño
  2. Influencia del estilo vanguardista Art pop
  3. El diseño gráfico en latinoamérica
  4. Ultimas tendencias: el diseño computarizado
  5. Bibliografía

http://www.temas-estudio.com/historia_del_diseno_grafico/

Jornada de Tendencias Invierno 2010 de Mundo Textil

•25 Octubre 2009 • Dejar un comentario

Vení a inspirarte para tu próxima colección

Conocé los lineamientos de la temporada que viene
y toda la información que necesitás


La revista Mundo Textil te invita a la presentación de la

Jornada de Tendencias Invierno 2010

12 de Noviembre – Palermo – Buenos Aires

El día jueves 12 de noviembre se llevará a cabo la Jornada de Tendencias Invierno 2010, que incluirá todos los lineamientos necesarios para armar las colecciones de mujer, hombre y niños, además de las novedades para accesorios y calzado.

El Observatorio de Tendencias de INTI Textiles tendrá a su cargo el Preview de la temporada de indumentaria para hombre y mujer, que incluirá además la confirmación de producto mediante imágenes de vidrieras europeas.

Por su parte, Estudio aPm desarrollará las tendencias en indumentaria infantil: cartas de colores, estampas, texturas, looks y tipologías.

PROGRAMA

Macrotendencias – Preview de temporada – Confirmación de vidrieras. Dictado por el Observatorio de Tendencias de INTI Textiles.

9 a 11 hs: Indumentaria femenina

11 a 11.30 hs: Coffee break

11.30 a 12.15: Indumentaria masculina

12.15 a 13.00: Accesorios y calzado

Indumentaria infantil. Dictado por Estudio aPm.

Horario: 14.30 a 16.00

LUGAR: MUST MULTIESPACIO – J. A. Cabrera 4139 – Palermo

En todas las charlas se entregará un CD o DVD con el material expuesto.

Actividad arancelada – Vacantes limitadas.
Toda la jornada: $ 200.-
Suscriptores y estudiantes: $ 150.-
Solo Indumentaria Infantil: $100.-

Para reservar un lugar, clic aquí

Gente que diseña: un concurso para todos

•24 Octubre 2009 • Dejar un comentario

Circuito de Tendencias INTI Textiles, el 3 de Noviembre en BA

•22 Octubre 2009 • Dejar un comentario
INTI Textiles invita a participar de la edición número dieciseis de sus Circuitos de Tendencias.

La jornada se llevará a cabo el martes 3 de noviembre, de 8.30 a 16.30 hs., en el auditorio del INTI. El encuentro incluye los siguiente temas:

. Street Vision. Paris. Londres. Helsinki. Estocolmo. New York.

. Tendencias sociales. Conceptos + experiecias de consumo.

. Shop Report Invierno 2010.

. Preview Indumentaria Verano 2010/11.

Actividad arancelada: $ 400.- Incluye DVD.

Descuento a socios INTI Textiles, CIAI, Fundación ProTejer: $ 350.-

Lugar: Av. Gral. Paz 5445 – San Martín – Prov. de Buenos Aires.

Más información escribiendo a observatoriodetendencias@inti.gob.ar

Preinscripción online: http://www.inti.gob.ar/textiles/formulario-jornada.htm

Fuente: Revista Mundo Textil

La industria textil “informal” en Argentina: los excluidos la visión a futuro

•22 Octubre 2009 • Dejar un comentario

Trabajo informal: mejorar los controles

Adrián Choren, investigador del Inti, nos ofrece su visión sobre un tema que interesa a todos por igual: cómo llevar a la formalidad el trabajo informal en nuestro país. Analiza la composición del costo total de una prenda, opina sobre el derecho de los excluidos y sus efectos y, finalmente, enuncia algunas propuestas orientadas a planificar y sistematizar herramientas de control y fiscalización.

Por Adrián Choren, achoren@inti.gob.ar

Uno de los temas que más preocupan en la actualidad a diferentes organismos públicos es el alto porcentaje de trabajo informal que se da en diversos sectores productivos como la indumentaria (calzado y prendas), la construcción y el agro, entre otros, como consecuencia, en parte, por el efecto de la alta y descontrolada tercerización. Este trabajo informal puede llegar a extremos donde los obreros son reducidos a la servidumbre y el trabajo de menores aparece como un hecho naturalizado y normal. En estos procesos de producción, mientras más se va bajando en la cadena de valor, peores son las condiciones de trabajo de los diferentes eslabones que la integran. La mentada descentralización productiva lleva aparejado que la empresa principal de un rubro derive su producción específica en un proceso de varios intermediarios, mientras ésta se ocupa, principalmente, de temas como la comercialización, el marketing y la distribución de los canales de venta al público.

En este contexto, cabe señalar que a pesar de la crisis internacional es un momento propicio para que las empresas regularicen a los empleados favoreciéndose de la Ley Nº 26.476 de regularización, promoción y protección del empleo registrado, y comenzar a incluir en el sistema de las relaciones laborales a una masa crítica de trabajadores.

El derecho de los excluidos y sus efectos
Los efectos del gran porcentaje de trabajo informal en la economía nacional son devastadores y de seguir en este camino sus consecuencias futuras pueden incrementarse. Sus impactos negativos abarcan, entre otros fenómenos, muchos trabajadores que no pueden jubilarse en el sistema actual de las relaciones laborales y que los hospitales públicos deben soportar una alta demanda de trabajadores que deberían concurrir a su respectiva obra social. A su vez, el aumento paulatino del salario mínimo vital y móvil y de los aumentos derivados de negociaciones colectivas de trabajo que dejan afuera a más del 35% de la población de trabajadores azotados por el costo de vida. También existen familias que se quedan sin el salario familiar para sus hijos, lo cual puede representar en algunos sectores hasta el 10% del sueldo básico sólo por un único hijo; y trabajadores que no pueden pedir un préstamo para lograr una vivienda propia, entre otras grandes dificultades.

En consecuencia, una persona que está trabajando en la informalidad no puede planificar su vida a largo plazo, mucho menos invertir, y vive finalmente en una constante incertidumbre.
Recordemos que el incumplimiento de la normativa legal afecta a la sociedad es su conjunto y como ya lo definió el prestigioso jurista Carlos Nino en su obra “Un país al margen de la ley”, se trata de “anomia boba” que genera una disfuncionalidad que afecta directamente a todas las partes involucradas en la problemática: el sindicato, las empresas y el Estado. En virtud de ello, en sectores productivos como el de la indumentaria, donde la informalidad supera el 70%, es imprescindible empezar a tomar medidas al respecto.

Hacia un panóptico positivo
Para poder enfrentar esta realidad algunos consideran que una ley puede mágicamente cambiar la coyuntura, otros creen que mientras más se pueda aumentar el PBI, el bienestar se irá paulatinamente extendiendo al conjunto de la población laboral. Sin embargo, el problema no es la gran cantidad de normativa elaborada y sabemos que la teoría del derrame fracasó. El problema está en el control de las normas y el grado de cumplimiento de las mismas por los habitantes de una región determinada. En este sentido, valiéndose del panóptico (toda visión) como metáfora, se enuncian algunas propuestas orientadas a planificar y sistematizar herramientas de control y fiscalización:

 Para las compras estatales de toda índole, exigir la presentación de los formularios 931 (AFIP) de todas las unidades productivas que componen esa cadena y como mínimo el respectivo informe de evaluación de riesgos de los establecimientos de la ART. Como complemento, proponer la realización de auditorías social-técnica para revisar maquinarias, capacidad productiva, tareas, horas de trabajo, etc. Esta experiencia fue altamente positiva en el acuerdo de compra sustentable del Programa de Compromiso Social Compartido (CSC) entre el INTI y el Ministerio de Defensa.
 Denunciar a través de los medios masivos de comunicación el trabajo clandestino, proponiendo una fuerte difusión sostenida en el tiempo.
 Aplicar el artículo 34 de reciprocidad frente a situaciones de competencia desleal del convenio colectivo de FONIVA (544/08, ex 204/93). El mismo establece “al poner en peligro a la industria del sector, debe ser contrarrestada mediante el accionar conjunto del sector trabajador y del empresario. A tales efectos y ante la denuncia expresa de cualquier sector signatario se constituirán comisiones mixtas de trabajo y divulgación. Estas comisiones mixtas deberán efectuar todas las gestiones y denuncias pertinentes ante los poderes Ejecutivo, Legislativo y Judicial”.
 Generar un listado de empresas/talleres de confección de indumentaria auditadas en forma permanente que cumplan con los requisitos mínimos del Programa CSC del INTI para poder crear un mercado ético y sustentable.
 Proponer que agentes de retención formales como los shoppings y supermercados que retengan sobre determinado tipo de indumentaria (calzado y prendas) el porcentaje de la evasión de las cargas sociales de la cadena y su obligación de declarar los diferentes talleres utilizados para, al azar y periódicamente, ser auditados.

Por último, cabe aclarar que actualmente se realizan muchos debates sobre la redistribución de la riqueza, pero uno de los pilares fundamentales debería ser el combate del trabajo clandestino entre todos los actores comprometidos para anhelar ese “progreso económico con justicia social”, tal como expresa nuestra Carta Magna.

Características del sector de indumentaria en Argentina

 Cifras de trabajo no registrado superiores al 75% según el INDEC.
 Miles de inmigrantes víctimas de la trata de personas con fines de explotación laboral.
 Alta demanda de indumentaria por parte del mercado interno y fuertes presencia de marcas nacionales.
 Más del 70% del trabajo no registrado se encuentra en talleres de confección de menos de 10 personas.
 Numerosas marcas denunciadas por trabajo esclavo por organizaciones y personal de la propia organización

Fuente: Revista Mundo Textil

Love Me Tender: Nuevo Espacio Vidriera de Tramando

•21 Octubre 2009 • Dejar un comentario

Tramando Vidriera-03

El pasado jueves 15 de octubre Martín Churba volvió a renovar el Espacio Vidriera de Tramando, presentando Love Me Tender, una intervención de Normal, estudio de arquitectura y diseño, fundado y dirigido por Martin Huberman, enfocado en proyectos de pequeña y mediana escala. Normal parte de una concepción del diseño que privilegia la búsqueda de la integración natural con el entorno, que valora aquellos objetos cotidianos que saben pasar inadvertidos.

Dolores Barreiro y Martín Churba en la vidriera de Tramando 2

| Martín Churba y Dolores Barreiro

“Huberman sale del armario con ideas que resuelven varios de los males de la época: humor, limpieza y creatividad. Como un chico, juega con un tender y miles de broches, pintados uno por uno por él. Cuelgan del tender, sueltitos, y se mueven como un terciopelo mecánico a súper escala. Con la ingenuidad del juego de colgar cositas, cumple con un sueño de una trama majestuosa como la piel de un dinosaurio de historieta, logrando la fuerza de un sistema de poros y pelos que con movimiento cobra vida propia”, explica Martín Churba.

Tramando Vidriera-01

Romina Ricci y Martín Churba en la vidriera de Tramando 2

| Romina Ricci y Martín Churba

Love Me Tender es una búsqueda que procede por saturación y vaciamiento: ha soltado las prendas y la malla se ha superpoblado de broches. Mediante este doble movimiento, consigue independizarse como objeto de diseño y resignificar su utilidad o, mejor dicho, exhibir cómo el instrumento más cotidiano y ordinario puede ser un objeto de diseño.

“Tal vez las prendas que soltó Tender sean las que hoy se presentan en las vidrieras de Tramando. Como si una cosa estuviese incompleta sin la otra, como si entre las dos compusiesen una nueva escena completa: un tender hecho a la medida de la ropa diseñada por Tramando. Love Me Tender es una intervención que compone una simple melodía de amor en tres estrofas, Vidriera, Hall y Paseo. Una canción que le canta al diseño y a su poder de transformar lo cotidiano en algo bello y sorprendente, comenzando por la vida misma de sus autores, que en diseñar encuentran su estado natural… tal como lo canta Elvis en su tema homónimo: “You have made my life complete, and I love you so”, define Huberman a su obra.

El proyecto Tramando Espacio Vidrieras nació como un deseo de Martín Churba de compartir junto con artistas de distintas disciplinas el momento de la creación a través de la intervención de un espacio, la vidriera, que para Tramando es su ventana al mundo. En este marco, el ciclo inaugura 3 veces al año una nueva puesta en escena, que en su temática busca relacionarse con la colección vigente de la marca.

Hasta el 15 de noviembre, se podrá visitar esta nueva puesta en escena en Rodríguez Peña 1973 –Casa Matriz  y en el local ubicado en shopping Paseo Alcorta, CABA.

Publicado por http://www.90mas10.com.ar/arte/2009/10/nueva-vidriera-en-tramando.html


Discriminación en el mundo de la moda… otra vez más.

•15 Octubre 2009 • Dejar un comentario

Filippa Hamilton, la modelo adelgazada por obra y gracia del Photoshop para una campaña de Ralph Lauren, ha sostenido que su trabajo para la marca se rompió porque “era demasiado gorda”, según ha publicado el diario New York Daily News.a joven, de 23 años, que llevaba siete trabajando para la firma de ropa estadounidense, ha explicado que su contrato finalizó el pasado mes de abril porque, según ellos, “había engordado demasiado y no cabía en su ropa”.

Además, al ser preguntada sobre la famosa imagen, ha confesado que se sintió muy sorprendida al ver a esa “niña super delgada con su cara”, a la vez que ha explicado que “es muy triste que Ralph Lauren haya hecho algo así”.Su abogado, Geoffrey Menin, ha declarado que la fotografía “es una grave manipulación de la imagen de la modelo y que están preocupados por la repercusión que pueda tener”.

Filippa ha añadido que “ellos (los empresarios de la firma) le deben una gran disculpa a las mujeres americanas” y que ella se siente “orgullosa de su aspecto” ya que una modelo debe dar una imagen saludable.Por su parte, la firma Polo Ralph Lauren, quienes ya se disculparon y retiraron la publicidad (aparecida sólo en Japón), han expresado que Filippa es una “mujer guapa y sana” y que la relación laboral con ella se rompió por “la incapacidad de la modelo de cumplir con las obligaciones del contrato”.

Diseño Sustentable presenta su festival en BA en Noviembre

•11 Octubre 2009 • Dejar un comentario


Diseño Sustentable es una organización independiente situada en Buenos Aires, que promueve el diseño con conciencia ambiental.

Operamos nacional e internacionalmente en conjunto con socios, clientes, fabricantes, diseñadores y arquitectos en todas las áreas del diseño.

Nuestros productos y acciones se basan en temas como: producción y consumo responsable, reuso y reciclado, RSE, oficios y revalorización de prácticas en desuso.

Trabajamos con el medio ambiente natural y humano en mente en cada uno de nuestros proyectos.

Organizamos anualmente el Festival Sustentable y participamos en otros eventos. Damos charlas y workshops. Diseñamos productos. Asesoramos a empresas, fabricantes e instituciones. Establecemos vínculos.

Información general Festival Sustentable

¿Cuándo se va a realizar el evento?
Del 12 al 15 de Noviembre 2009. De 11 a 19hs.
El sábado 14, el Festival Sustentable de Noche, abrirá también de 20 a 2hs., con guiadas, DJ sets, audiovisuales y la presentación del Directorio Verde. Todo esto, en el marco de la Noche de los Museos.

¿Dónde se va a realizar el evento?
En el Jardín Botánico de Buenos Aires, Plaza Italia.

¿Cuánto sale la entrada?
Gratis y sin inscripción previa a todas las actividades. Capacidades limitadas. Llegar temprano.

¿Con qué actividades contará el Festival Sustentable?
Exposición de productos sustentables, charlas, workshops, audiovisuales, espacio de información y lectura, stands/instalaciones en los jardines.

¿En dónde se llevará a cabo la Exposición de productos sustentables?
En la PB de la Casa Thays, dentro del Jardín Botánico.

¿En dónde se llevarán a cabo las Charlas?
En el 1er piso de la Casa Thays, dentro del Jardín Botánico.

¿En dónde se llevarán a cabo los Workshops?
Al aire libre, en los jardines. Ver mapa referencial en las entradas al Jardín y a la Casa Thays.

¿Por qué calle se accede al evento?
Por Plaza Italia, enfrente de la entrada al Zoo o por Av. Sta Fé 3951 (entre Gurruchaga y Armenia).

¿Cómo llegar al evento?
Su ubicación estratégica permite que las siguientes líneas de colectivos lo acerquen hasta la exposición: 10, 12, 15, 29, 36, 37, 38, 39, 41, 42, 55, 59, 60, 64, 67, 68, 93, 95, 108, 111, 118, 124, 141, 152, 160, 161 y 188.
En tubte: Estación Plaza Italia (línea D)
En tren: Estación Palermo (línea San Martín)
En su vehículo particular.

¿El predio cuenta con estacionamiento para bicicletas?
Sí. Detrás de la garita de entrada por Av. Sta Fé 3951 y a lo largo de la reja.

¿Dónde puedo ver información acerca de ediciones anteriores del Festival Sustentable?
http://www.diseniosustentable.org/?festival_sustentable_08
http://www.diseniosustentable.blogspot.com/

¿Cómo puedo participar?

FS09 Convocatoria para diseñadores y empresas participar:

Ya estamos organizando el Festival Sustentable 09 para principios de Noviembre.

Si querés mostrar un producto de diseño sustentable mandános:
- tus datos personales
- fotos del producto (en alta y con fondo blanco) + info de porqué es sustentable
- contacto y página web

Si querés participar dando una charla, un workshop, con un espacio o simplemente proponiendo alguna idea, contactáte!

info@diseniosustentable.org