El kimono y sus interminables interpretaciones

•29 Noviembre 2009 • 1 comentario


‘kimono chaise’ made from nishijin silk obis, fiberglass, foam, solid walnut

Kimono significa literalmente “cosa para vestir”, y es la vestimenta típica de Japón. Esta formado por una larga túnica con pliegues particulares y es usado tanto por hombres como por las mujeres. Hace aproximadamente 50 años constituía prácticamente la única vestimenta del país del sol naciente pero en la actualidad las costumbres han cambiado. Si bien la mayor parte del tiempo los japoneses utilizan vestimenta del tipo occidental, en las ocasiones festivas o ceremoniales es imprescindible el uso del kimono. El kimono esta constituido por una sola pieza que se adecua al cuerpo de cada persona de modo que el lado izquierdo se pliega sobre el lado derecho a excepción de la vestimenta de luto donde el lado derecho se pliega sobre el izquierdo, o sea, esta invertido. Se agrega una faja ancha atada con un nudo sencillo a la altura de la cintura llamada obi.
Estilos y elaboración del kimono

El estilo que adopta el kimono, depende fundamentalmente del sexo de la persona que lo va a utilizar. Aquellos kimonos diseñados para el sexo femenino suelen ser mas estilizados con variaciones en relación al estatus social, estado civil, época del año, etc. En cuanto a la elaboración es del tipo artesanal, el tiempo dedicado desde el comienzo hasta el final de la manufactura puede durar varios meses, se realiza principalmente en seda natural de la mejor calidad y cabe señalar que los estampados y los bordados son realizados a mano.

Historia del kimono

En un principio el kimono no estaba confeccionado de seda natural (estaba realizado de cáñamo o lienzo) pero cuando Japón recibió influencias de la cultura china, empezaron a realizarse de seda realzando el valor del kimono, otorgándole entre otras cosas, connotaciones sociales y económicas. El periodo Tokugawa (siglo XVII a XIX) se ha caracterizado debido a que el kimono llego al máximo de la suntuosidad y decoración.

Tipos de Kimonos

Femeninos: Se pueden enumerar el Furisode (para solteras, colores vivos, manga larga y cuerpo entero), Homongi (rico en bordados, se utiliza tanto en ocasiones formales e informales), Iromugi (común en jóvenes y de uso semi-informal), Mochigi (manga cota, sobrio), Mofuku (de color negro, exclusivo para funerales, fondo blanco), Tomesode (color negro, para mujeres casadas en ocasiones formales), Tsukesage (no posee escudos, uso semi-informal)

Masculinos: Los kimonos para los hombres están compuestos por 2 piezas, el Hakama (pantalón holgado, posee hasta 7 pliegues que representa cada una de las virtudes) y el Haori (saco amplio con un cordón)

Kimono de verano: Es de algodón, se utiliza durante la época estival y es conocido con el nombre de Yukata.


image courtesy of kimono new york

‘hakama chair and ottoman’ made from nishijin silk obis and solid walnut
image courtesy of kimono new york


‘hakama chair and ottoman’ unupholstered
image courtesy of kimono new york


image courtesy of kimono new york


drawing out a stencil for the bent wooden frame of the chair
image courtesy of kimono new york


inspecting the bentwood legs
image courtesy of kimono new york


upholstering a chair with silk obis
image courtesy of kimono new york

an obi is the broad sash that ties a kimono together. nishijin weavers are renowned for their
craftsmanship and elaborate designs which were originally created for the nobility that patronized
them over the centuries when kyoto was the capital of japan. the ‘kimono chaise’ and ‘hakama chair’
are both upholstered in these traditional fabrics.


upholstering the ‘kimono chaise’
image courtesy of kimono new york


hand-sewing the upholstery together
image courtesy of kimono new york


threads are dyed and prepared for weaving on a power loom
image courtesy of kimono new york


nishijin weaving style utilizes variously dyed yarns which are woven to create complex patterns
image courtesy of kimono new york


another design depicting images of japanese life
image courtesy of kimono new york


ornate and metallic textile design
image courtesy of kimono new york

Ganadores del Concurso de Diseño de Indumentaria “AIRE URBANO”

•17 Noviembre 2009 • 1 comentario

AGONY

Para ver los diseños ganadores del concurso, hacé CLIC en el titulo de cada colección.

AGONY
MARÍA EUGENIA PRAT
Argentina
Profesional
Mención CIAI – UP
Tercer premio del Público

aires de musa
Sandra Andrea Araya Zuñiga
Chile
Profesional

Cambalache
Gabriela Robelis
Argentina
Profesional
Mención CIAI – UP
Segundo premio del Público

Comunicación caótica
Paola Cirelli
Argentina
Profesional

Fragmentos
Andréia Salvan Pagnan
Brasil
Profesional

La ciudad
Daniela Jorgelina Beldron
Argentina
Profesional

Miroir
Luciana María Carballo
Argentina
Profesional
Primer Premio CIAI – UP
Primer premio del Público

Reciclando Ideias
Mariana Alza Spilborghs
Brasil
Profesional

Casas
Cecilia Fernandez
Argentina
Estudiante
Primer Premio (compartido) CIAI – UP
Primer premio del Público

De que va la masculinidad
Caterina Cantaro
Argentina
Estudiante

EL HINCHA
Constanza Caramignoli – Pilar Bermudez
Argentina
Estudiante

Haverá tempo para as pequenas coisas?
Juliana Dias da Rosa
Brasil
Estudiante
Primer Premio (compartido) CIAI – UP
Segundo premio del Público

TRIUNFO DIVINO
Constanza Caramignoli
Argentina
Estudiante
Tercer premio del Público


Festival Europero, hecho por argentinos… Fashion Freak!

•13 Noviembre 2009 • 1 comentario

ffr6

FASHION FREAK BUENOS AIRES

Llega a Argentina el Festival Internacional de Diseño y Moda

 

Un breve apunte sobre la historia del festival

Fashion Freak (www.fashionfreak.es) nace en formato FOTONOVELA para albergar un gran número de diseñadores independientes en la promoción internacional de Tela Magazine (www.telamagazine.com) en 2005. De inmediato, sus formatos se multiplican dando lugar a una gran fiesta del diseño, donde todo puede pasar.

La primer edición de la FOTONOVELA FASHION FREAK (revista fotográfica de distribución local en Barcelona) fue rodada en el famoso Boulevard of Broken Dreams (el Boulevard de los Sueños Rotos) y el festival comienza su andadura en la famosa Sala Apolo de Barcelona, con un éxito que obligó a sus creadores (www.ibanezdesign.com) a desarrollar una continuidad siempre cambiante, siempre sorprendente, excéntrica, original, freak.

Luego de 5 exitosas ediciones en Barcelona, Fashion Freak se realiza en Sevilla y París, pero esta, su 6ta edición dispone una programación internacional ecléctica en Barcelona, París, Berlín y por fin llega a Buenos Aires en camino a cerrar el año en México.

Buenos Aires, además de ser la cuna de su inventor y de sus organizadores, es una ciudad que ejerce casi desde el principio del festival una gran atracción por parte de diseñadores, docentes, profesionales y apasionados del diseño y de la moda. La gran cantidad de diseñadores inscriptos en Buenos Aires (incluso antes de darse a conocer la noticia de su llegada a la Argentina) fue el combustible de un avión transatlántico que trajo, por fin, el festival a su gente.

Para qué, para quién, qué.

Síntesis de su ideología, ontología y oferta.

Fashion Freak significa (literalmente) MANERA EXCÉNTRICA, MODO INESPERADO, ESTILO INUSUAL y propone que no existe una sola manera de hacer las cosas, sino tantas como personas estén dispuestas a hacerlas.

Es un festival que promueve la libertad de pensamiento, la libre creación y la proliferación de múltiples formas de crear el diseño. El auge internacional del DISEÑO DE AUTOR y los nuevos mercados en alza para miles de creadores independientes hacen que Fashion Freak sea una plataforma indispensable.

Fashion Freak presenta en cada edición una contundente oferta cualitativa y cuantitativa de diseño independiente, a través de algunos de sus mejores exponentes. En Buenos Aires, un jurado compuesto por Susana Saulquin, Gustavo Lento, Normando Martin, Jorge Moragues, Myriam Núñez, Griselda Lopardo, Virginia Rivero y Felipe Ibáñez ha seleccionado a cerca de 90 DISEÑADORES argentinos que tendrán la posibilidad de presentar su creación ante un público culto, interesado en el diseño y también ante potenciales compradores, distribuidores internacionales, prensa calificada y profesionales.

Pasarela Fashion Freak 6

La Pasarela vanguardista, la programación y el concepto de esta edición.

Fashion Freak presenta en Buenos Aires, una programación insólita para ser una primer edición. Siete (7) días de eventos, work-shops, actividades urbanas y un show-room son coronadas por la Pasarela Fashion Freak, en la Gala Fashion Freak que se celebra el día 27 de Noviembre en El Planetario y cierra la noche en Niceto.

Cada edición internacional es identificada por un tema, que este año es “el infierno” pues en Europa, la moda impoluta (eternamente identificada con la beatitud celestial) sitúa a este revolucionario proyecto en lo alto de las llamas, de la vida, del calor, del color y de la diversión.

PROGRAMACIÓN (sujeta a ampliación)

Lunes, 23 de noviembre

09:00 APERTURA: Fashion Freak Boutique Tour @ Circuito en Selectas Boutiques de Lunes a Viernes) / Programación pendiente de publicación.

10:00 Escuela Freak presenta: Myriam NÚÑEZ (work-shop)

12:00 Escuela Freak presenta: Susana SAULQUIN (work-shop)

14:30 Escuela Freak presenta: Veronica TOROSSIAN (Work-Shop: Tendencias en la Moda)

16:30 Escuela Freak presenta: Nestor SEXE (Work-Shop: Comunicacion para diseñar)

17:30 Escuela Freak presenta: Rupert BROCHER (Work-Shop: Ambientacion vs Decoracion)

Martes, 24 de noviembre

14:30 Escuela Freak presenta: Veronica TOROSSIAN (Work-Shop: Tendencias en la Moda)

programación en construcción.

Miércoles, 25 de noviembre

11:00 Escuela Freak presenta: Nestor SEXE ( Work-Shop: Comunicacion para diseñar)

12:00 Escuela Freak presenta: Silvia BARRETO (work-shop)

14:00 Escuela Freak presenta: Martín GROISMAN (Work-Shop: La moda, la ropa inteligente y los dispositivos invisibles).

16:00 Escuela Freak presenta: Veronica TOROSSIAN (Work-Shop: Tendencias en la Moda)

23:00 Fashion Freak Democracy by After Office @ MUSEUM

Jueves, 26 de noviembre

PROGRAMACIÓN PENDIENTE DE PUBLICACIÓN

Viernes, 27 de noviembre

19:00 CIERRE: Fashion Freak Boutique Tour (Circuito en Selectas Boutiques de Lunes a Viernes) / Programación pendiente de publicación.

19.30 Gala Fashion Freak @ PLANETARIO

23:30 Pasarela Fashion Freak @ NICETO

Sábado, 28 de noviembre

11:00 Fashion Freak Boutique (Show-Room) @ AXEL HOTEL

20:00 Fiesta Boutique Fashion Freak @ AXEL HOTEL

01:30 Fashion Freak à Plus (fiesta de cierre a confirmar)

T-Shirts Imaginarias

•12 Noviembre 2009 • Dejar un comentario

Imaginary Foundation

Imaginary Foundation

Cuentan los libros que Imaginary Foundation se creó ¥® 1973, en Ginebra, como una fundació® £asi clandestina de excé®´ricos acadé­©cos y fil󳯦os dirigidos por un septuagenario lí­¤er doctor en fí­³ica y filosofí­¡ , con má³ de veinticinco patentes mundiales a sus espaldas y cuyo padre concibi󠥬 movimiento Dadá® ”…la energí­¡ de la idea y de la imaginació® ¥s la energí­¡ de toda la cultura…”

La base de la fundació® ¨a sido un sentido fuerte de la comunidad, de la investigació® ¬ibre, de la creatividad y del alcohol como mé´¯do experimental. Durante estos añ¯³ la fundació® ¨a generado una masa crí­´ica de gente creativa en diversos campos, los cuales “… nos sirven a su vez como catalizadores para la experimentació® ¹ la innovaci󮬠nos alimentamos de nuestros propios hijos….”

Imaginary Foundation

Muy bien y todo esto ?para qué¿ El resultado es una lí­®ea de ropa y elementos decorativos con lemas del tipo “el futuro no está ¥scrito”, “los buenos artistas piden prestado, los grandes artistas roban…” y que representan de manera grᦩca y visual todos nuestros pensamientos. Los T-shirt de Imaginary Foundation causan furor entre las tiendas online y bloggers de todo el mundo y es que, como dicen ellos “…el Streetwear es el Caballo de Troya de la cultura…

Imaginary Foundation

Puedes comprar online en Imaginary Foundation

Festival Internacional en la Ciudad de Los Niños: La República del Diseño

•11 Noviembre 2009 • Dejar un comentario

La República del Diseño
Festival Internacional de Diseño

repdisenio


La República del Diseño en Facebook

La República del Diseño es un festival multidisciplinario que, comenzando su andadura en el marco
del Bicentenario convoca a diseñadores, estudiantes y aficionados de todas las áreas del diseño:

1. Arquitectura
2. Diseño Gráfico
3. Diseño Fotográfico
4. Diseño Industrial
5. Diseño de Indumentaria
6. Diseño Textil
7. Diseño de Imagen y Sonido
8. Diseño de Paisaje
9. Diseño de Urbanismo
10. Diseño Cinético (Imagen de TV, Video y Animación)

Durante 50 horas ininterrumpidas, La República de los Niños, el museo de 54 hectáreas en que se ha inspirado Walt Disney para crear Disneylandia, se convertirá en la República del Diseño.

Desde el viernes 19 hasta el domingo 21 de Febrero de 2010, los edificios e instalaciones de este predio localizado en Gonnet (La Plata, Buenos Aires) se convertirán en Salas de Conferencias, Aulas de Work-Shops, Salones de Exposiciones, Salas de Proyecciones, Foros de Discusión, una Plaza Democrática donde profesionales y estudiantes podrán exponer sus proyectos en voz alta, un Anfiteatro de Conciertos, una Discoteca, un Cabaret, un Micro-Cine, un Escenario de DJs (sobre la piscina) y un Camping (al mejor estilo de los festivales europeos) donde el público podrá alojarse y descansar cuando lo necesite, durante las 50 horas de duración del evento.
Sectorizado en Pabellones Temáticos, el festival desarrollará contenidos de importancia profesional de máximo interés público, sobre cada una de las disciplinas del diseño presentadas.

Entrá aca y completa la ficha de inscripción para participar

¿Qué es arte?

•10 Noviembre 2009 • Dejar un comentario

Una de las miles de respuestas encontradas por ahí, interesante…

Hoy en día, con la producción en masa, estar en contacto con reproducciones de grandes obras de arte es muy sencillo. Admiramos a pintores como Van Gogh, Cézanne, Andy Warhol, Dalí, Remedios Varo, Frida Kalo y Picasso, y sabemos que sus obras originales se venden ya en millones de dólares. Algunos de estos artistas fueron revolucionarios en sus estilos y métodos, aún cuando en ocasiones se les llegó a reconocer después de su muerte. Sin embargo, y con el paso del tiempo y el avance de la pintura, cada vez encontramos obras más abstractas, con formas menos claras, menos “realistas” y más subjetivas (Pollock, Miró, Kandinsky). Pero en ocasiones, por mucho que lo miremos, sentarnos ante una de estas subjetividades por horas en un museo parece ridículo.

¿Qué es el arte entonces? ¿Cómo o qué destaca a una obra de otra, y más ahora que pareciera que la gente sólo lanza pintura en un lienzo? En una ocasión el periodista Joaquín López Dóriga le preguntó en entrevista a Salvador Dalí qué era arte. Lo que hizo el pintor fue firmar una servilleta y lanzársela diciendo “Esto es arte”. Claro que Dalí, conociendo cómo funcionaba la publicidad y la imagen en su época, supo crearse un personaje tan estrafalario como sus creaciones, y a la vez conseguir fama y gloria en vida. Si yo hago lo mismo con mi firma, ¿por qué no es arte, o por qué no vale lo mismo? Con esto, yo soy de la idea que el arte depende de cómo lo juzgue  la sociedad, ya que quien tenga esa servilleta firmada, algún día podrá subastarla y solventar algún problema económico, porque el valor monetario de un objeto al parecer tan común. Claro que para ser un artista reconocido por una academia, se considera que debes haber estudiado, haber tenido un proceso y destacar, de alguna forma. O, que tu obra, hayas estudiado o no, resalte de entre las demás.

Sin embargo, y dada la ambigüedad y subjetividad de lo que definirmos como arte, una televisora española decidió hacer una prueba para ver cómo reaccionaba la gente en una galería de arte hace como un año. Tal parece que lo que parece un juego de niños de kínder puede valer miles de euros, sólo si está en el lugar y momento apropiados.

¿Tú qué consideras que es el arte?

Míralo aquí:

La Costa Crea… un espacio de diseño abierto en neuquen el 14 y 15 de Noviembre

•9 Noviembre 2009 • Dejar un comentario

100 % Diseñadores locales
14 y 15 de noviembre – Paseo de la Costa – Neuquén

17 a 22 hs.

Por primera vez en el Paseo de la Costa, un circuito de productos con DISEÑO

100 % Diseñadores locales
“un renacer conjunto de pequeños emprendimientos locales, en respuesta al diseño impersonal, pensado para mercados masivos”.

Productos de vanguardia,

Objetos que marcan tendencia,

Propuestas creativas – identidad, individual y colectiva

Neuquén, noviembre 2009.- En 2001 una búsqueda de identidad individual y colectiva sacudió a los argentinos. “En el plano individual, esta búsqueda se vio facilitada por el encuentro con el diseño de autor, potenciado a partir de la crisis del 2001; en el plano nacional, surgía la necesidad de tener una marca país con una identidad definida. Si bien, en este contexto, las grandes organizaciones industriales con ramificaciones planetarias y enormes presupuestos se afianzaron cada vez más, también se asistió a un renacer conjunto de pequeños emprendimientos locales, en respuesta al diseño globalizado e impersonal, pensado para mercados masivos.”

La búsqueda es quizás el concepto que movió a las organizadoras de “La Costa Crea” a poner en acción un plan que contempla agrupar a diseñadores de la región bajo un mismo objetivo: lograr un espacio común donde mostrar sus creaciones sin competir con productos de reventa.
Habiendo participado de varias ferias en Neuquén y Cipolletti acumularon la experiencia suficiente como para definir qué es lo que buscan en un espacio donde el contacto con el público y la venta directa son protagonistas.

Paulina Di Santo (diseñadora industrial y de moda), Guadalupe Braceras (restauradora de muebles y diseñadora de objetos de decoración) y Leticia Zavala Rubio (periodista y desarrolladora de la marca Niños del Sur), se organizaron bajo el nombre Grupo Crea y presentaron un proyecto que proponía utilizar un espacio significativo de la ciudad para instalar un circuito de diseño, como existe en varias provincias. Así nació “La Costa Crea”, que agrupará este 14 y 15 de noviembre a 15 diseñadores con creaciones que cumplen la consigna de ser elaborados acá y poseer verdaderos atributos de DISEÑO. “Nuestro objetivo es lograr una buena propuesta para el público local y que la convocatoria se pueda extender a otras fechas”, sostienen las organizadoras.

Entre los puntos fundamentales que se tuvieron en cuenta a la hora de seleccionar a los expositores se priorizaron productos “innovadores que propongan nuevos usos y funciones”. También aquellas creaciones en las que “no importa la técnica sino cómo, a través de ella, se fusionan los materiales tradicionales con los modernos, aquellos que están marcando tendencia”, aseguran.

Acerca de los diseños

El circuito contará con indumentaria, accesorios, cajas en madera y repujado de aluminio, objetos de cerámica, vitrofusión, espejos y luminarias, ropa interior femenina, muebles restaurados, accesorios de decoración y Joyería, entre otras novedades.

Acerca de las organizadoras

Paulina Di Santo, representó a Neuquén en el evento “Diseño Argentino, Nuestra Moda”, desarrollado en el marco del Encuentro Nacional de Diseñadores Textiles Argentinos en febrero de 2009 en la prov. de Córdoba. Es Diseñadora Industrial y de indumentaria.
En 2007 se radicó en Neuquén Capital y comenzó a obtener popularidad por la originalidad de su desarrollo textil. No sólo es buscada por clientas particulares sino también por empresas y organismos para la confección de prendas exclusivas.
Guadalupe Braceras, restauradora de muebles actuales y antiguos. Diseñadora de objetos, y asesora en diseño de interiores con la idea de que “no es necesario tener mucha plata para decorar, la idea es recuperar todo, volver a darle vida a las cosas viejas”.
Desarrolla una marca de originales almohadones bajo la insignia “Piaf”. Es Administradora de empresas.
Leticia Zavala Rubio, desarrolladora de la marca “Niños del Sur” nombre bajo el cual ofrece ropita y accesorios con un sello distintivo aportado por dibujos y motivos infantiles. Es Comunicadora Social y colabora con la prensa y difusión de los eventos de diseño.
Más información:
Paulina Di Santo 0299-154 583 505
Guadalupe Braceras 0299-154 518 698
Leticia Zavala Rubio 0299-154 182 153

Dibujos del Islam sobre el cuerpo fotografiados

•9 Noviembre 2009 • Dejar un comentario

Yasmina Alaoui & Marco Guerra

Yasmina Aloui

Esto es lo que pasa si mezclamos las fotos (Marco Guerra) para Neiman Marcus y Bergdof Goodman con patrones y ornamentos (Yasmina Alaoui) del Islam.

Yasmina Aloui

Yasmina Aloui

Yasmina Aloui

Yasmina Aloui

Yasmina Aloui

Taller de Identidad Profesional: Segundo Módulo

•7 Noviembre 2009 • Dejar un comentario
Taller de Identidad Profesional: Segundo Módulo

Los días 11, 18 y 25 de noviembre y 2 de diciembre, de 16.30 a 18.30 hs., se desarrollará el segundo módulo del taller de Identidad Profesional organizado por el Departamento de Desarrollo Profesional de la UP.

La actividad se realizará en la sede de la Facultad de Ciencias Económicas UP, Av.Santa Fe esq. Larrea 1079 2° piso

El mundo laboral actual pide realizar un trabajo de revisión, construcción y transformación de la propia identidad profesional para definir o redefinir la trayectoria laboral a seguir. En el primer módulo del taller de “Identidad Profesional” se trabajó sobre la identidad, los gustos y los deseos. En este segundo módulo del “Taller de Identidad Profesional” se abordarán otras identidades profesionales que despierten interés.

Contenidos

•  Fortalezas que definen. Fortalezas que me enorgullecen. ¿Cómo potenciarlas? ¿Cómo    aprovecharlas?

• Pasiones. Descubriendo mi propio modelo de motivación. ¿Qué cosas me motivan? ¿Qué   cosas disfruto?

• Buscando experiencias para construir mi identidad. ¿Cómo probar o crear el cambio?

• Abriendo la creatividad para buscar e implementar alternativas no pensadas.

• Catalizadores del cambio: viendo la historia con otros ojos, contactos, oficios de   experimentación.

Metodología:

• La propuesta se implementará a partir de la experiencia de “taller” animando la participación activa y promoviendo así, la propia capacidad de liderazgo personal.

Facilitador:


Prof. Lic. Juan M. Bodenheimer

Director de Instare – Consultoría en Asuntos de Capital Humano
Licenciado en Psicología y Profesor de Psicología para Nivel Medio y Superior (ambos títulos por la Universidad de Buenos Aires), Especialista y Maestrando en C. Sociales del Trabajo (UBA/CONICET). Doctorando en Psicología de la Universidad Ruhr-Bochum. Coach Certificado. Cursa actualmente la Maestría en Data Mining y Knowledge Management (Universidad Austral).
Posee formación y experiencia de posgrado en Capacitación, Evaluación Psicológica, Desarrollo, Coaching Organizacional.

T-Shirts con la tabla tipografica!

•7 Noviembre 2009 • Dejar un comentario


Typefaces Shirt - Helvetica

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Price: $18.00 <!–
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Otras!

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Otra idea, otros diseñadores

Remeras con tipografías

Seamos sinceros, nos encantan las remeras relacionadas al diseño. Yo siempre que veo alguna me prometo regalármela cuando pueda. Hoy vamos a ver remeras con tipografías. Fuentes que a todos nos gustan, frases relacionadas al tema, y demás elementos que harán que por lo menos nos fijemos donde comprarla.

Las remeras fueron recopiladas por el sitio FudgeGraphics, forman una extensa lista y tienen como protagonistas tipografías que todos adoramos, como en el caso deHelvetica.

Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

•6 Noviembre 2009 • Dejar un comentario

Acá tenés el programa completo de las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, que estamos organizando en la Universidad de Palermo de Buenos Aires. Vas a poder ver y escuchar (y tocar si querés) a los mejores que están haciendo cosas nuevas y de vanguardia en diseño, periodismo, infografía, ilustración y fotografía. Las revistas más cool del mercado argentino como Vice, DMode y la nueva DNite, la revista de rock La Mano y la controvertida Barcelona, se juntarán con los diarios Clarín, La Nación, Crítica y La Capital de Rosario. A todo eso, le agregamos la brasileña IdeaFixa, al fotógrafo de rock Fabián Trapanese y al gran Germán Sáez, fotógrafo fetiche de Cerati. Y vos, dónde vas a estar el 12 de noviembre. Inscribite ya en dolonorbi@yahoo.com

[informacion2.jpg]

Evento latino de Diseño de Información donde los más destacados profesionales de la fotografía, el diseño, la infografía y la ilustración, de diarios y revistas de Latinoamérica se reunirán para debatir sobre lo nuevo en el mundo de las noticias.

PROGRAMA

9.30 Acreditación

9.45 Apertura
Norberto Baruch B., de Visualmente (www.visualmente.blogspot.com)

10.00 Haciendo el último diario en papel
Sueco Alvarez, diario Crítica

11.00 Sal y pimienta a la infografia
Ana Gueller, diario La Nación

12.00 El proceso de creación y armado de las tapas de La Mano
Pablo Sternbach, Fabián Mauri y Marcelo Fernandez Bitar, revista La Mano

13.00 Break

14.00 It’s Only Rock ‘n’ Photo (But I Like It)
Fabián Trapanese, fotógrafo de rock

15.00 Infografia 1.0
Pablo Loscri, diario Clarín

16.00 Realidad química y realidad digital
Germán Sáez, fotógrafo de Soda Stereo y Gustavo Cerati

17.00 Infografía interior
Sebastián Melchor y Juan Carlos Escobar, diario La Capital de Rosario

18.00 Romper la Matrix: El caso de Vice, DMAG y DNITE. Medios contentos ¡Es posible!
Lucrecia Leguizamón, Marcelo Bridger, Victoria Ferreira, Ana Paula Megda y Guillermina Sola, revistas Vice, DNITE y DMAG

19.00 IdeaFixa, revista brasileña de ilustración, diseño y fotografía
Alicia Ayala, revista IdeaFixa (Brasil)

20.00 ¿Cómo se hacen las tapas de la revista Barcelona?
Mariano Lucano y Daniel Riera, revista Barcelona

Coordinación General: Norberto Baruch B. (VisualMente)

Links sugeridos:
blog Visualmente

Leonas con marca propia: Cinco Yardas

•6 Noviembre 2009 • Dejar un comentario

Natali Doreski, ex Leona, y Corina Bespresvany, están al frente de una productora de contenidos, deportes y entretenimiento. Manejan ni más ni menos que la plataforma running de Adidas. Los secretos del sportbranding.

“Cinco yardas es la distancia que se le da a un jugador para poner la pelota en movimiento tras una falta. Para mirar alrededor y pensar qué se debe hacer. Un espacio para levantar la cabeza y mirar donde están sus compañeros, para darse cuenta cuál es la mejor jugada para su equipo.” Así se presenta la productora, a través de un concepto deportivo y la promesa de mixear de la mejor manera este ámbito y el del marketing. Doreski, una ex Leona que también estudió Administración de Empresas, explica sin rodeos cómo encaran su trabajo junto a su coequipper Corina, que lleva varios años en el oficio de la producción. “Experimentamos muchas veces, que deportistas a los que conocimos fracasan en sus proyectos porque no saben presentarlos a las marcas. Es decir, las marcas tienen sus lineamientos y sus asuntos que comunicar, entonces las propuestas muy cerradas no les cuadran. Por otro lado, a las marcas les pasa que terminan sin tener una penetración significativa en el ámbito del deporte”.

Vinculación afectiva y efectiva

Esta doble problemática precisamente es la que fomentó la existencia de un nicho que Doreski y su socia productora vieron al lanzarse con Cinco Yardas. “Lo que ofrecemos es vincular a las marcas, con sus necesidades y sus valores, al deporte, y atraer gente a las distintas disciplinas, a través de una propuesta creativa para cada caso.” El deporte como “excusa comunicacional”, tal como lo redefine Doreski, le valió a la productora poder crecer en cada uno de los tres años que lleva de vida cerca de un 30%,  trabajando para marcas deportivas y de otros sectores como: Adidas, Fox Sports, Gatorade, Propel, LAN, 5 a Sec, Penn, General Motors y Giacomo. El primer evento de la productora fue precisamente el lanzamiento de la camiseta de las Leonas. “Trabajamos muy fuerte en un concepto, a la manera de un comercial. De repente vimos que durante 30 años, Adidas había estado siempre presente. Entonces armamos un museo al aire libre, en una quinta, con todas las camisetas. Fue un evento dirigido a las propias Leonas y a la prensa. Pusimos todas las camisetas y creamos una analogía entre lo que era para la marca crear una camiseta y lo que era para un jugador defenderla,  usando varios recursos artísticos tales como videos. Fue un evento para disfrutar, porque la idea es que la gente vivencie siempre lo que está pasando.”  El desarrollo más reciente de la productora en tanto, fue también para esta marca pero en el marco de la Maratón de la Ciudad de Buenos Aires. “Pensamos que la marca podía ofrecerles a los corredores la posibilidad de ponerse en sus camisetas una frase o un concepto que los identificara, para que la gente pudiera alentarlos. La idea es que la marca te de un servicio.”

Multirubro

Además de en el hockey, la productora ya realizó otras acciones en el ámbito del tenis, el rugby y las clases de chicos, entre otros. “El planteo siempre es integrar los valores de las marcas a un contenido, buscando el mejor formato para poder comunicar. El diferencial tiene que ver con el trabajo creativo y conceptual.” A veces, el equipo de la productora (versátil y que incluye diseñadores industriales, gráficos, profesores de educación física y gente de logística) convive con el de las agencias publicitarias de las marcas. “Entonces, te subís a lo que la marca ya está comunicando”, explica Doreski.  La tendencia en torno a la vida sana, el que existan deportes para todos los perfiles de marcas y el hecho de que toda la gente haga algún deporte, son factores que impulsan el nicho en el que Cinco Yardas actúa. Y se aproxima un año 2010 prometedor, con mundiales de hockey, de fútbol y de básquet en puerta.

Premio Itaú Cultural a las Artes Visuales

•2 Noviembre 2009 • Dejar un comentario

El Premio Itaú Cultural es un Premio Adquisición a las artes visuales organizado por la Fundación Itaú Argentina a solicitud de Banco Itaú Argentina S.A., para promover la creación de artistas emergentes de todo el país.

Tiene por principal objetivo crear un nuevo espacio de acción que permita el reconocimiento y visibilidad de las nuevas producciones artísticas. Asimismo, consideramos de suma importancia la posibilidad de generar redes de intercambio cultural a nivel nacional y de manera transversal.

Dichas redes de intercambio estarán dadas en cada instancia del Premio. La inscripciónde los artistas y sus obras será de fácil acceso a través de nuestro sitio Web. Todas las ciudades del país en las que hay una sucursal del Banco estarán representadas en el Jurado de Selección el cual, estará conformado por profesionales del campo del arte. Será su función seleccionar las 30 obras, aproximadamente, que serán exhibidas en Itaú Cultural y evaluadas por el Jurado de Premiación.

El Jurado de Premiación estará conformado por profesionales con gran trayectoria y autoridad en materia de Arte Contemporáneo. Será su función determinar las 3 obras premiadas a ser adquiridas por Banco Itaú.

Creemos que la diversidad de miradas aportará gran riqueza a nuestro Premio Itaú Cultural.

Continuando con los objetivos de federalización del Premio cabe destacar que Banco Itaú Argentina S.A. habilitará para la entrega de las obras seleccionadas sus sucursales en el interior del país; haciéndose cargo de los traslados de las mismas para su exhibición en Itaú Cultural y evaluación por el Jurado de Premiación.

Consultar Bases y Condiciones o bajar versión en PDF PDF

PREMIOS

Primer Premio adquisición: $15.000

Segundo Premio adquisición: $10.000

Tercer Premio adquisición: $ 7.000

El plazo de inscripción de las obras es del 16 de octubre al 30 de noviembre de 2009. Si querés inscribir tu obra, hacé clic aquí.

Si no te vas a presentar, pero querés ver las obras, o recibir información periódica sobre actividades de Itaú Cultural, registrate aquí.

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JURADO

Diseño Sustentable en CBA, 12 al 15 de Noviembre

•2 Noviembre 2009 • Dejar un comentario

Festival Sustentable 09
12, 13, 14 y 15 de noviembre de 2009
de 11hs. a 19hs. (sábado 14 hasta las 2am -Noche de los Museos-)
Exposición, Workshops, Charlas y Audiovisuales
Jardín Botánico Carlos Thays, Avenida Santa Fe 3951, Buenos Aires, Argentina.
Organizado por Diseño Sustentable.
Todas las actividades son libres y gratuitas.

Organizado por Diseño Sustentable, del 12 al 15 de noviembre se realizará la segunda edición del Festival Sustentable, el primer espacio que celebra el diseño argentino con conciencia ambiental.

Con la participación de más de 70 diseñadores y más de 100 productos, el evento contará con un sólido y variado programa de contenido teórico y práctico sobre diseño y lifestyle sustentable.

Entrada libre y gratuita.

Festival Sustentable se propone difundir estrategias de diseño sustentable implementadas por diseñadores, productores, empresas y organizaciones y, a su vez, vincular a todos los actores para promover el desarrollo y la discusión de prácticas responsables en el diseño.

Se trata de un espacio para aprender, intercambiar, inspirar y concientizar, guiando a diseñadores y público en general a tomar decisiones de producción y consumo responsable.

El Festival Sustentable 09 contará con:

· Espacio de exposición, donde se podrán ver más de 100 productos y proyectos de diseñadores y empresas argentinas con principios de sustentabilidad económica, social y ecológica;

· Charlas ofrecidas por investigadores, especialistas, catedráticos, instituciones y empresas contando lo último en tecnologías e innovación. Y charlas caso-ejemplo, donde reconocidos diseñadores expondrán sus experiencias de trabajo en la temática. Todas estas, en el marco de un ambiente de cercanía e intercambio.

· Workshops, donde reconocidos diseñadores especializados en el reuso, reciclado y técnicas manuales guiarán a grandes y chicos en la realización de diversos objetos de uso cotidiano.

· Proyecciones audiovisuales, donde los visitantes podrán ver documentales y películas referidas a cuestiones ambientales globales.

· Espacio de información y lectura, dónde los visitantes podrán obtener material informativo y consultar dudas e innovaciones a nivel diseño y ecología.

Participarán del Festival Sustentable 09 diseñadores establecidos y emergentes, como  Tramando, Baumm, Neumática, Indarra DTX, Planar, Juana de Arco, Designo Patagonia, Marcelo Senra, Miki Friedenbach y Estudio Cabeza. También tendrán su espacio empresas y organizaciones del rubro, académicos, periodistas especializados y gente relacionada con el lifestyle sustentable.

Entre otros objetos se podrán ver: muebles de cartón, mobiliario urbano de plástico reciclado y cáscara de arroz, estufas a biomasa, hornos solares, luminarias que funcionan a energía cinética y de bajo consumo, proyectos sociales y de comercio justo, accesorios hechos con parapentes reusados, las últimas tendencias en textiles sustentables como prendas de algodón orgánico, de pulpa de madera y otros materiales biodegradables y productos realizados a partir de piezas standard de la industria.

El sábado 14 de noviembre, en el marco de la Noche de los Museos, el Festival Sustentable de Noche abrirá de 20 a 2am. Esa noche habrá DJs, audiovisuales, visitas guiadas y la presentación del Directorio Verde.

El programa del festival será publicado en breve en www.diseniosustentable.org.

El Festival Sustentable 09 y todas las actividades realizadas por la Organización Diseño Sustentable fueron declaradas de Interés Ecológico y Social de la Ciudad de Buenos Aires¨, por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Fashion Freak llega a Buenos Aires…

•26 Octubre 2009 • 1 comentario













María Cecilia Cechetto: ¿Cuáles son los orígenes de Fashion Freak? ¿Cómo surge esta idea-propuesta?

Felipe Ibáñez (director de Fashion Freak): Fashion Freak nace como una fotonovela editorial de diseño que forma parte de nuestra revista no convencional Tela Magazine, como promoción de diseñadores independientes de vestimenta.


Para el aniversario de Tela Magazine programamos una fiesta en Sala Apolo de Barcelona. Aprovechamos cada excusa pública para promocionar diseñadores independientes, así que diseñé un evento con muchos formatos de comunicación empírica que conquistó el corazón de unos 1.500 barceloneses. La cantidad de personas que asistieron a esta primer edición, sumado a la respuesta que recibíamos por todos los medios, nos hicieron entender que Fashion Freak era más necesario de lo que nosotros mismos pensábamos. Y debería convertirse en un festival, con una frecuencia anual.


M.C.C: ¿Cómo definirías el estilo de freak y por qué lo eligieron para desarrollar este evento?

F.I: Realmente no nos interesa mucho un estilo freak percibido de forma diferente por cada nacionalidad. Tampoco nos interesan las identificaciones masivas ni “las modas”.
Freak significa literalmente (del inglés) excéntrico, insólito, inusual, raro.
Fashion significa MODO. Hablamos de que hay no un modo de hacer las cosas, sino tantos como personas se animen a hacerlas. Y quieran hacerlas con toda la pasión de hacer algo original. Algo tuyo, para los demás.

M.C.C: ¿Cuál es la experiencia que recogen en estos años y en los diferentes países donde se realiza el FF?

F.I: Si lo pudiera sintetizar en unas líneas, no valdría lo que vale.
Fashion Freak es una experiencia y muchísimas experiencias. Cada uno lo vive como quiere y lo transforma a su gusto. Se aprende, se experimenta, se descubre, se actúa, se interactúa… El creciente éxito que llevó a Fashion Freak a convertirse en la plataforma de moda de vanguardia de Barcelona y en el evento de moda más grande de la ciudad, todo esto es un buen feedback de los espíritus fashionfreak.

M.C.C: ¿Cuáles son las piezas que componen el Fashion Freak?

Virginia Rivero (productora de Fashion Freak): Buena pregunta. Fotonovela Fashion Freak es uno de sus formatos (editorial fotográfico narrativo de 64 páginas, más de 100 fotogramas y 35.000 ejemplares su última edición). La Pasarela Fashion Freak es el formato espectacular donde las modelos son bailarinas y no desfilan, danzan sobre el aire. La Pasarela Pelo Freak (pasarela donde las estrellas son los peinadores y los modelos son el público, cualquiera puede experimentar el cambio de look). La Pasarela Make Freak (lo mismo pero en Make-Up) o la Pasarela Freak Flash (la pasarela fotográfica de Fashion Freak) son otros formatos que se enmarcan en la programación del festival.

M.C.C: ¿Este es el 1er año en Buenos Aires? ¿Qué características planean para su presentación?

V.R: Buenos Aires es la ciudad que más nos gusta en el mundo. Y la que mejor nos va a entender. Así que estamos trabajando muchísimo para que la programación tenga lugar para todos los diseñadores y profesionales de distintas áreas.
Comenzaremos la semana que cierra el 27 de Noviembre, con 3 jornadas de work-shops, llamada Escuela Fashion Freak.
Habrán fiestas performance en discotecas. Habrá un tour. Habrá un show-room y la Gala Fashion Freak, el 27 de Noviembre, en El Planetario. Allí, en el corazón de Fashion Freak Festival, se sitúa La Pasarela Fashion Freak y gran parte de los formatos consagrados.

M.C.C: ¿Cuáles son en líneas generales las ideas que sostienen acerca de la moda y su desarrollo actual?

F.I y V.R: Para tener una idea clara, es preciso entrevistar a Susana Saulquin. Ninguno de los dos somos observadores de la moda. Como a ella, nos apasiona el diseño y las artes que confluyen en el mundo de la moda. Es cuestión de ejercicio. En lo que todos coincidiremos seguramente es en la previsión de una explosión, una multiplicación en la oferta, una atomización en el mercado. H&M es la pesadilla que tenían los capitalistas ante el comunismo y la realidad que se impone en el capitalismo y este concepto está cerrando mercados y marcas. Lo positivo es que esto dejará buenas olas para los diseñadores independientes que se lancen a surfearlas.
La moda o lo que hasta ahora se entendía por moda dejará de existir. Ya lo ha hecho. La penetración de las pasiones y los deseos de originalidad en el mundo laboral de la moda ha creado tantos profesionales (de todas las disciplinas que hacen a la moda) con nuevas capacidades, ideas, innovación como premisa, que la moda (tendencia cíclica y programada a plazos demasiado largos para la velocidad de mi conexión a internet) les queda pequeña y están cambiando el panorama totalmente…

María Cecilia Cechetto: ¿Cuáles son los orígenes de Fashion Freak? ¿Cómo surge esta idea-propuesta?

Felipe Ibáñez (director de Fashion Freak): Fashion Freak nace como una fotonovela editorial de diseño que forma parte de nuestra revista no convencional Tela Magazine, como promoción de diseñadores independientes de vestimenta.


Para el aniversario de Tela Magazine programamos una fiesta en Sala Apolo de Barcelona. Aprovechamos cada excusa pública para promocionar diseñadores independientes, así que diseñé un evento con muchos formatos de comunicación empírica que conquistó el corazón de unos 1.500 barceloneses. La cantidad de personas que asistieron a esta primer edición, sumado a la respuesta que recibíamos por todos los medios, nos hicieron entender que Fashion Freak era más necesario de lo que nosotros mismos pensábamos. Y debería convertirse en un festival, con una frecuencia anual.


M.C.C: ¿Cómo definirías el estilo de freak y por qué lo eligieron para desarrollar este evento?

F.I: Realmente no nos interesa mucho un estilo freak percibido de forma diferente por cada nacionalidad. Tampoco nos interesan las identificaciones masivas ni “las modas”.
Freak significa literalmente (del inglés) excéntrico, insólito, inusual, raro.
Fashion significa MODO. Hablamos de que hay no un modo de hacer las cosas, sino tantos como personas se animen a hacerlas. Y quieran hacerlas con toda la pasión de hacer algo original. Algo tuyo, para los demás.

M.C.C: ¿Cuál es la experiencia que recogen en estos años y en los diferentes países donde se realiza el FF?

F.I: Si lo pudiera sintetizar en unas líneas, no valdría lo que vale.
Fashion Freak es una experiencia y muchísimas experiencias. Cada uno lo vive como quiere y lo transforma a su gusto. Se aprende, se experimenta, se descubre, se actúa, se interactúa… El creciente éxito que llevó a Fashion Freak a convertirse en la plataforma de moda de vanguardia de Barcelona y en el evento de moda más grande de la ciudad, todo esto es un buen feedback de los espíritus fashionfreak.

M.C.C: ¿Cuáles son las piezas que componen el Fashion Freak?

Virginia Rivero (productora de Fashion Freak): Buena pregunta. Fotonovela Fashion Freak es uno de sus formatos (editorial fotográfico narrativo de 64 páginas, más de 100 fotogramas y 35.000 ejemplares su última edición). La Pasarela Fashion Freak es el formato espectacular donde las modelos son bailarinas y no desfilan, danzan sobre el aire. La Pasarela Pelo Freak (pasarela donde las estrellas son los peinadores y los modelos son el público, cualquiera puede experimentar el cambio de look). La Pasarela Make Freak (lo mismo pero en Make-Up) o la Pasarela Freak Flash (la pasarela fotográfica de Fashion Freak) son otros formatos que se enmarcan en la programación del festival.

M.C.C: ¿Este es el 1er año en Buenos Aires? ¿Qué características planean para su presentación?

V.R: Buenos Aires es la ciudad que más nos gusta en el mundo. Y la que mejor nos va a entender. Así que estamos trabajando muchísimo para que la programación tenga lugar para todos los diseñadores y profesionales de distintas áreas.
Comenzaremos la semana que cierra el 27 de Noviembre, con 3 jornadas de work-shops, llamada Escuela Fashion Freak.
Habrán fiestas performance en discotecas. Habrá un tour. Habrá un show-room y la Gala Fashion Freak, el 27 de Noviembre, en El Planetario. Allí, en el corazón de Fashion Freak Festival, se sitúa La Pasarela Fashion Freak y gran parte de los formatos consagrados.

M.C.C: ¿Cuáles son en líneas generales las ideas que sostienen acerca de la moda y su desarrollo actual?

F.I y V.R: Para tener una idea clara, es preciso entrevistar a Susana Saulquin. Ninguno de los dos somos observadores de la moda. Como a ella, nos apasiona el diseño y las artes que confluyen en el mundo de la moda. Es cuestión de ejercicio. En lo que todos coincidiremos seguramente es en la previsión de una explosión, una multiplicación en la oferta, una atomización en el mercado. H&M es la pesadilla que tenían los capitalistas ante el comunismo y la realidad que se impone en el capitalismo y este concepto está cerrando mercados y marcas. Lo positivo es que esto dejará buenas olas para los diseñadores independientes que se lancen a surfearlas.
La moda o lo que hasta ahora se entendía por moda dejará de existir. Ya lo ha hecho. La penetración de las pasiones y los deseos de originalidad en el mundo laboral de la moda ha creado tantos profesionales (de todas las disciplinas que hacen a la moda) con nuevas capacidades, ideas, innovación como premisa, que la moda (tendencia cíclica y programada a plazos demasiado largos para la velocidad de mi conexión a internet) les queda pequeña y están cambiando el panorama totalmente…

Fashion Freak llega a Buenos Aires el 23 de noviembre

•26 Octubre 2009 • Dejar un comentario

ffr6

Luego de 6 ediciones en la mediterránea Barcelona y de su paso por Berlín y París, Fashion Freak, el festival internacional de moda independiente, llega a Argentina el próximo mes y cierra el año con una edición en la capital mexicana que arranca los primeros días de diciembre.

Fashion Freak es una acción multiformato de comunicación, una plataforma de lanzamiento de diseñadores independientes y creadores de vanguardia que nace en Barcelona y crece independientemente gracias al ferviente apoyo del público más vanguardista.

Hasta el 25 de octubre estuvo abierta la convocatoria para que los diseñadores locales presentasen sus propuestas. Los 15 expositores que tendrán la oportunidad de mostrar los 5 mejores looks de su trabajo en la Pasarela Fashion Freak serán seleccionados por un jurado integrado por: Susana Saulquin (www.susanasaulquin.com.ar), Gustavo Lento (www.instintoguapo.com), Normando Martin, Jorge Moragues, Myriam Núñez (www.eamoda.com.ar), Griselda Lopardo (www.donatodelego.com), Virginia Rivero (Productora de Fashion Freak) y Felipe Ibáñez (Director de Fashion Freak).

Adicionalmente, un gran cantidad de talento local estará presente en las demás pasarelas y presentaciones del festival. Hasta el 10 de noviembre están abiertas las inscripciones para el Fashion Freak Democracy (el espacio más abierto del festival). Para participar sólo es necesario entrarn en www.fashionfreak.es/buenosaires y llenar el formulario. http://www.fashionfreak.es/buenosaires/

Fashion Freak Buenos Aires 2009, presentará una edición más extensa que en las otras latitudes donde se lleva a cabo. Desde el 23 de noviembre la ciudad porteña disfrutará de un evento sin precedentes. En los próximos días se dará a conocer el calendario oficial del Festival.

Fashion Freak se sigue abriendo caminos y su llegada a la ciudad de Buenos Aires es un paso más. “El ‘monstruo de la manera’ – asegura Felipe Ibañez, Creador y Director – no deja de crecer sano y fuerte para mostrar al mundo que el diseño independiente tiene futuro y que cada día hay más personas interesadas en lo que los diseñadores de vanguardia tienen para enseñar”.

Sobre Fashion Freak

Fashion Freak significa literalmente “Modo Insólito” y propone a todo aquel que se atreve, formas nuevas y renovadoras de transmitir y vivir expresiones del diseño de vestir que la moda ya no puede abarcar, por sus limitaciones comerciales.

Los formatos que integran Fashion Freak mutan en cada edición. No obstante, algunos se mantienen en constante evolución: La Fotonovela Fashion Freak, La Pasarela Fashion Freak (plataforma en la que se presenta una selección de 15 diseñadores y las modelos son bailarinas que enseñan las prendas en todas sus posibilidades de movimiento), La Pasarela Freak Flash (pasarela fotográfica en la que el mismo público es modelo), Pelo Freak y Make Freak (pasarelas interactivas de peinado y maquillaje en la que un selecto grupo de profesionales demuestran su destreza cambiando el look de personas del público). A estas plataformas se le agregan diversos espectáculos, performances, audiovisuales, sesiones de música electrónica y conciertos que sirven para exhibir los estilismos de los diseñadores emergentes más interesantes del panorama local, nacional e internacional.

La danza es uno de los soportes culturales fundamentales sobre los que se elevan las creaciones de los diseñadores participantes de Fashion Freak y de inmediato la música con la que este festival fusiona todo lo que sucede en sus actividades.

Pero además, Fashion Freak ofrece actividades educativas, dentro de su programación de work-shops y conferencias denominada Escuela Freak.

Jornadas de Arquitectura y Diseño en Cippolleti y Neuquén

•26 Octubre 2009 • Dejar un comentario

Desde el 3 hasta l 7 de noviembre se realizarán en la ciudad de Cipolletti y Neuquén, las Jornadas de Arquitectura y Diseño 2009 organizadas por la Facultad de Planeamiento Socioambiental de la Universidad de Flores.

El objetivo de las jornadas es promover la reflexión sobre la actualidad de la arquitectura, el diseño gráfico y la práctica profesional, se desarrollará en un ciclo de conferencias abierto a todo público y workshop dictados por profesionales reconocidos como Alejandro Ros, Jorge Piazza, Juan Pablo Cambarieri, M. Laura Alegre y Miguel Captopodis.

Dia del diseñador en Argentina…

•25 Octubre 2009 • Dejar un comentario

24 de octubre de 1966: egresa Haydée Stritmatter, primera diseñadora gráfica de Argentina. Este acontecimiento tiene lugar en la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, institución pionera en dictar la carrera de Diseño Gráfico en el país.

Desde IndumentariayModa.com saludamos a todos los diseñadores, de alma y de formación, porque con creatividad creamos un presente y forjamos un futuro cada vez mas intenso…

http://shots.snap.com/preview/?url=http%3A%2F%2Flh4.ggpht.com%2Fabogadovidal%2FSQGpV1TDE8I%2FAAAAAAAAEhE%2FkLGP7qRV958%2Fs1600-h%2Fdise%25C3%25B1ar%255B9%255D.jpg&key=7cecdfb8ad3ea3eac5be6b2a4f1cf9d5&src=himajina.blogspot.com&cp=&sb=1&v=6.13&size=small&lang=en-us&search_type=spasense&vis=0&origin=shots_bubble&act=only_link&po=0&rp=null&tok=00034ae6e55f632d62b67893a6794efd027152d995&has_img=1&ol=0&ex=0&ad=unknown&ip=190.172.140.63&ua=Mozilla%2F5.0+%28Windows%3B+U%3B+Windows+NT+5.1%3B+es-AR%3B+rv%3A1.9.1.4%29+Gecko%2F20091007+Firefox%2F3.5.4+GTB5+%28.NET+CLR+3.5.30729%29&vid=03299f846e0f14dffd4650612a3e66b6&nl=0&referrer=http%3A%2F%2Fhimajina.blogspot.com%2F2008%2F10%2Fda-del-diseador-grfico-en-argentina.html&svc=&rt=1256498610777&view_id=03299f846e0f14dffd4650612a3e66b6&goto=Go%20to%20%25URL&direct=1&sc=2&rss=1

Si querés conocer más de la Historia del Diseño Gráfico, no dejes de visitar….

Historia del diseño gráfico

  1. Introducción
  2. Aspectos importantes acontecidos en el siglo xvi
  3. El siglo XVII
  4. Siglo XVIII, el siglo de la razón
  5. Londres y París, capitales del diseño gráfico comercial del siglo XIX
  6. La industrialización de las artes gráficas. siglo xx
  7. Acogida de la Bauhaus
  8. Movimiento moderno y neomoderno
  9. El nacimiento de Weimar

•  El tipo universal de Herbert Bayer

  1. Principales representantes del diseño
  2. Influencia del estilo vanguardista Art pop
  3. El diseño gráfico en latinoamérica
  4. Ultimas tendencias: el diseño computarizado
  5. Bibliografía

http://www.temas-estudio.com/historia_del_diseno_grafico/

Jornada de Tendencias Invierno 2010 de Mundo Textil

•25 Octubre 2009 • Dejar un comentario

Vení a inspirarte para tu próxima colección

Conocé los lineamientos de la temporada que viene
y toda la información que necesitás


La revista Mundo Textil te invita a la presentación de la

Jornada de Tendencias Invierno 2010

12 de Noviembre – Palermo – Buenos Aires

El día jueves 12 de noviembre se llevará a cabo la Jornada de Tendencias Invierno 2010, que incluirá todos los lineamientos necesarios para armar las colecciones de mujer, hombre y niños, además de las novedades para accesorios y calzado.

El Observatorio de Tendencias de INTI Textiles tendrá a su cargo el Preview de la temporada de indumentaria para hombre y mujer, que incluirá además la confirmación de producto mediante imágenes de vidrieras europeas.

Por su parte, Estudio aPm desarrollará las tendencias en indumentaria infantil: cartas de colores, estampas, texturas, looks y tipologías.

PROGRAMA

Macrotendencias – Preview de temporada – Confirmación de vidrieras. Dictado por el Observatorio de Tendencias de INTI Textiles.

9 a 11 hs: Indumentaria femenina

11 a 11.30 hs: Coffee break

11.30 a 12.15: Indumentaria masculina

12.15 a 13.00: Accesorios y calzado

Indumentaria infantil. Dictado por Estudio aPm.

Horario: 14.30 a 16.00

LUGAR: MUST MULTIESPACIO – J. A. Cabrera 4139 – Palermo

En todas las charlas se entregará un CD o DVD con el material expuesto.

Actividad arancelada – Vacantes limitadas.
Toda la jornada: $ 200.-
Suscriptores y estudiantes: $ 150.-
Solo Indumentaria Infantil: $100.-

Para reservar un lugar, clic aquí

Gente que diseña: un concurso para todos

•24 Octubre 2009 • Dejar un comentario